Mercado Cênico

Hoje começa o Sarobá de Carnaval

2012-01-25T10:56:00.005-03:00

O Teatro Imaginário Maracangalha realiza mais uma edição do SAROBÁ, onde a arte e a rua se encontram, para o bem e a alegria de todos.

No primeiro dia do SAROBÁ realizaremos o Seminário Arena Aberta – Cortejo e Carnaval, tendo como convidado o escritor Edson Contar ,narrador da nossa cidade e das folias de nossas ruas e a participação de Blocos carnavalescos e coletivos culturais de Campo Grande.

No segundo dia o SAROBÁ, Sarau/Festa começa com um cortejo carnavalizado abrindo o carnaval de Baco e Dionísio, escambo, varal de poesia, teatro, dança, artes visuais e muita música para dançar com; Maria Mulata, Lílian Maíra, Bateria da GRES Igrejinha e muito mais. Leve sua fantasia e instrumentos para colocar a charanga na rua. A entrada é franca! O palco é livre! A rua é nossa!

Lançada Mostra Mambembão 2012

2012-01-18T23:32:00.000-03:00

Mambembao 2012 - Coletivo Angu de Teatro

A Fundação Nacional de Artes lança, no final de fevereiro, a Mostra Nacional Funarte de Dança e Teatro/Mambembão 2012. A finalidade do programa é trazer aos grandes centros urbanos de cultura do Sudeste grupos das diversas regiões do Brasil, que geralmente não conseguem apresentar-se nas grandes capitais, cujas montagens tenham destaque, de público e de crítica, em suas regiões de origem.

Os espetáculos da Mostra ocupam três teatros da Funarte: Dulcina, Glauce Rocha e Cacilda Becker, de 23 de fevereiro a 1ºde abril. Quinze companhias de dez estados, das cinco regiões brasileiras participam do evento – composto de dez espetáculos de dança e dez de teatro.

A programação tem também o objetivo de resgatar o antigo Projeto Mambembão, que marcou época, nas décadas de 1970 e 80. Os arquivos do antigo Instituto Nacional de Artes Cênicas – Inacen (depois transformado em Fundacen) – registram que o programa foi criado em 1978, pelo Serviço Nacional de Teatro (SNT). Interrompida em 1985, a iniciativa foi retomada em 1989, mas foi novamente encerrada em 1990, com a extinção dos órgãos de cultura. Porém, mais do que reviver o Mambembão, a Mostra 2012 busca cumprir um dos objetivos da Funarte, quanto a circulação e fomento das artes. A Instituição pretende, ainda, com este trabalho, promover a integração entre os grupos e as companhias, o intercâmbio de informações entre os artistas, produtores e técnicos dos vários estados com a comunidade cênica do Rio de Janeiro e entre os próprios profissionais, além de possibilitar sua integração com o público e com a imprensa.

A curadoria do programa fica a cargo de especialistas reconhecidos nacionalmente: na área de Teatro: Macksen Luiz, crítico e pesquisador com atuação contínua desde 1974 – e autor do livro Reflexões sobre Teatro Brasileiro no Século XX (edição Funarte – 2005); na área de dança, Regina Levy, produtora cultural – desde 2003, diretora executiva do Festival Dança em Foco. É professora de gestão e elaboração de eventos e projetos culturais.

“O nome ‘Mambembão’ já diz tudo: colocar as produções ‘na estrada’, assim como faziam as trupes de antigamente – e ainda fazem os grupos itinerantes”, comenta o presidente Antonio Grassi. Mas a palavra “mambembe” provavelmente vem de “zambembe” – “errante”, utilizada para trupes nômades, com poucos recursos e amadoras, que apenas sobreviviam de passar o chapéu, de cidade em cidade. O termo também é usado pejorativamente, como “desnorteado”, “medíocre” ou “sem valor”. “Com justa ironia, a ideia do Mambembão parece ter sido inverter esse significado e reconhecer montagens merecedoras de aplauso, mas desconhecidas fora de suas regiões e representativas de suas culturas. O aumentativo sugere valorizar os grupos e a qualidade de suas obras”, diz Grassi. De fato, no antigo projeto, ao contrário do sentido original de “mambembe”, os espetáculos eram aclamados em seus locais de origem e bem representativos de suas regiões. “A Funarte espera recriar o Mambembão em gêneros e linguagens tão váriados quanto a própria cultura brasileira”, conclui o presidente.

Veja aqui a programação

Resgate da ideia original -

Segundo o release de sua última edição, em 1990, o Projeto Mambembão “nasceu com o objetivo de atender às reivindicações de grupos teatrais” que desejavam trocar experiências, “apresentando-se nas grandes capitais”. A proposta original, de fato, era a de uma mostra não competitiva de trabalhos de fora do eixo Rio-São Paulo, que incluiria “algumas produções significativas do contexto a que pertencem.“Havia, na época, como hoje, uma reconquista dos valores iniciais do programa”, reflete Antonio Grassi. O antigo texto registra que “seria importante mostrar às plateias… espetáculos de outras regiões brasileiras, questionadores da realidade local e nacional”.

Como já dizia Orlando Miranda, então presidente do SNT, em 1984: “O Mambembão deve ser visto não como uma amostra dos melhores espetáculos, mas sim como daqueles mais significativos”. A “característica essencial” do programa deveria ser “a possibilidade de serem encontrados os diversos tipos de preocupação, interpretação e encenação” das várias regiões. “Tudo isto condicionado pelas realidades de cada uma delas”, resumiu Orlando. Para ele, a iniciativa era uma “tentativa de resgate do que ainda não está perdido, mas que se encontra espalhado”. Para que os os espetáculos buscassem “refletir o homem brasileiro com suas características, valorizando não o aspecto exótico, mas a interligação deste homem com a realidade que o cerca”. Também nos anos 1980, em sua coluna de teatro, o jornalista e crítico Armindo Blanco (1923-1998), que foi coordenador de Comunicação da Fundacen e da Funarte, destacava que os participantes do Mambembão iriam “contribuir, de acordo com as intenções do projeto, para divulgar expressões regionais de cultura que fazem a unidade na diversidade, tão característica do perfil brasileiro”. Como registra o antigo release, a proposta do Mambembão era “trazer algumas produções significativas do contexto a que pertencem”. Em 1989, havia, como hoje, uma retomada do espírito inicial do Projeto, somada a uma novidade: a inclusão da área de dança. Segundo os documentos da época, um dos pontos focais da ação sempre foi o “registro das diferentes formas do fazer teatral existentes no país”.

O sonho de volta - “A nova Mostra Nacional de Dança e Teatro é fundamental, porque permite a às produções nacionais chegarem a um público cada vez maior”, diz Antonio Gilberto diretor do Centro de Artes Cênicas (Ceacen)/Funarte, responsável pelo programa. “Se, para a Funarte, a ampla circulação de espetáculos pelo país é um sonho real, a Mostra de Teatro e Dança/Mambembão 2012 é mais um passo para a sua realização”, comemora.

Mostra Nacional de Dança e Teatro/Mambembão 2012

de 23 de fevereiro a 1º de abril – Rio de JaneiroLocais: Teatros Dulcina, Glauce Rocha e Cacilda Becker

Iberescena abre inscrição de projetos

2012-01-17T20:17:00.001-03:00

O Iberescena – Fundo de Ajuda para as Artes Cênicas Ibero-americanas abriu na segunda, 16 de janeiro, as inscrições para a seleção de projetos de dança, teatro e circo. Podem se inscrever os residentes nos países membros, entre os quais o Brasil. O representante do programa no país é a Funarte.

Nesta edição, o Fundo destinará recursos a projetos de coprodução de espetáculos de teatro, dança e circo; ajuda a festivais, redes e circuitos; apoio a encontros e seminários voltados à formação na área de gestão e produção; e ajuda à criação dramatúrgica e coreográfica. Também serão destinados recursos a projetos especiais, conforme o estabelecido na reunião do Comitê Intergovernamental do Programa Iberescena, ocorrida em março de 2011, em Santo Domingo, na República Dominicana.

Iberescena

O Fundo de Ajuda para as Artes Cênicas Ibero-americanas foi criado em novembro de 2006, tendo como base as decisões adotadas pela Cúpula Ibero-americana de Chefes de Estado e Governo, celebrada em Montevidéu (Uruguai), relativas à execução de um programa de fomento, intercâmbio e integração das atividades de artes cênicas ibero-americanas.

O Iberescena, através do seu edital, pretende promover os Estados membros e, por meio de ajudas financeiras, criar um espaço de integração para as Artes Cênicas. O Fundo Iberescena é, atualmente, integrado por 11 países, que financiam o programa pela Secretaria Geral Ibero-americana. São eles: Argentina, Brasil, Colômbia, Chile, Costa Rica, Equador, Espanha, México, Perú, República Dominicana e Uruguai.

Os objetivos principais do programa são:

- Fomentar a distribuição, circulação e promoção de ibero-americanos.

- Incentivar as coproduções de espetáculos entre os órgãos públicos e/ou privados da cena ibero-americana e promover a sua apresentação no espaço cênico internacional.

- Promover a difusão de obras de autores ibero-americanos.

- Apoiar os espaços cênicos e os festivais Ibero-americanos, priorizando em sua programação, produções regionais.

- Favorecer o aperfeiçoamento profissional, nos setores de teatro e dança, principalmente no campo da produção e gestão.

Mais informações

http://www.iberescena.org/es

http://www.iberescena.org/es/bases-convocatorias

Os projetos, uma vez adequadas aos padrões informados pelo site do Iberescena, devem ser enviados somente por via postal (seguidas as especificações que constam no site) para o seguinte endereço:

Fundação Nacional de Artes – Funarte

Centro de Artes Cênicas – Ceacen

Rua da Imprensa, 16 sala 501 – Centro - Rio de Janeiro

CEP: 20030-120 – RJ

Zé Celso Martinez e o país do carnaval

2012-01-16T11:20:00.002-03:00

Se alguém perguntar a José Celso Martinez Corrêa se o Brasil hoje é “sério”, que aos poucos apaga a imagem supostamente negativa de ser o país do carnaval, do futebol e das mulheres bonitas, deve estar preparado para a resposta:

“Isso é preconceito, cara!”

Para o dramaturgo, cujo espetáculo As Bacantes foi apresentado de sexta e domingo (13 a 15/01), na reta final do Festival Europalia – que se realiza na Bélgica desde agosto passado, em ação do MinC–, é um erro tentar dar ao Brasil uma imagem de sisudez. “O que nos difere é justamente isso: somos criativos, carnavalescos, leves. O Brasil tem o fogo do poder humano”, aponta.

O dramaturgo lembra que As Bacantes é um espetáculo que se reinventa, pois vem sendo encenado desde 1996. Assim, alguém na plateia do La Manége, em Liége, que já o tenha visto antes, pode se surpreender. “Dionísio está morto na Europa. O que vamos trazer para essa gente é uma enorme festa da vida, um carnaval nesse momento de tristeza que cobre toda a Europa”, destaca Zé Celso, lembrando da crise econômica e criticando o cerebralismo que ainda toma conta do Velho Continente.

“Estamos entrando na era da economia verde, que é a economia do futuro, que é a salvação do mundo. A economia verde é o Brasil”, provoca.

Embora não se arrisque a dizer que as apresentações durante o festival tenham dado um panorama completo da cena brasileira, Zé Celso elogia alguns dos grupos que passaram por terras belgas, como o Teatro da Vertigem. E faz questão de dizer que está lá com As Bacantes por causa do MinC. “A infraestrutura que temos aqui para As Bacantes é formidável, um estádio completo, com quatro arquibancadas.” E arremata: “Cultura é estratégico.”

Fonte: ascom/minc

Publicados os editais dos espaços voltados para teatro, dança e circo

2012-01-04T19:43:00.002-03:00

A Fundação Nacional de Artes (Funarte), através de seu Centro de Artes Cênicas (Ceacen), abriu processos seletivos para projetos de ocupação de suas salas destinadas a teatro, dança e circo. Os editais, publicados na edição do dia 2 de janeiro de 2012 do Diário Oficial da União, são destinados aos teatros Dulcina, Cacilda Becker, Duse e Glauce Rocha, no Rio de Janeiro; às salas Carlos Miranda e Renée Gumiel e ao Teatro de Arena Eugênio Kusnet, em São Paulo, ao Galpão 3 da Funarte Belo Horizonte (MG) e ao Teatro Plínio Marcos, em Brasília. Será contemplado um projeto em cada edital. O prazo de inscrições vai até 16 de fevereiro.

Companhias, grupos e empresas de todo o Brasil podem enviar à Funarte suas propostas de programação para os espaços - acesse abaixo as informações sobre cada edital. Os nove projetos contemplados receberão aportes financeiros para a sua viabilização. As propostas selecionadas ocuparão as salas de abril a agosto de 2012 (exceção para os teatros Dulcina e Glauce Rocha, no Rio de Janeiro, cuja ocupação será de abril a julho).

A análise dos projetos caberá a comissões convidadas. Elas vão considerar, como diretrizes de avaliação, a excelência artística da proposta e sua viabilidade prática, além da qualificação dos profissionais envolvidos.

O total de recursos destinados ao programa é de R$ 3,834 milhões, sendo R$ 3,75 milhões para a viabilização dos projetos e R$ 84 mil para despesas administrativas.

Sobre os editais

Teatro Cacilda Becker (RJ) – Um proponente será contemplado para ocupar o espaço com atividades de dança.

Período de ocupação: de abril a agosto de 2012, de quarta-feira a domingo

Valor destinado ao projeto vencedor: R$ 400 mil

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Teatro Glauce Rocha (RJ) – Um projeto será contemplado para ocupar o espaço com espetáculos de teatro adulto, teatro para a infância e juventude e outras ações relacionadas à atividade teatral.

Período de ocupação: de abril a julho de 2012, de quarta-feira a domingo

Valor destinado ao projeto vencedor: R$ 500 mil

Leia mais e acesse o edital

Teatro Dulcina (RJ) – Um projeto será contemplado para ocupar o espaço com espetáculos de teatro adulto, teatro para a infância e juventude, dança e circo e outras atividades relacionadas às artes cênicas.

Período de ocupação: de abril a julho de 2012, de quarta-feira a domingo

Valor destinado ao projeto vencedor: R$ 600 mil

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Teatro Duse (RJ) – Um projeto será contemplado para ocupar o espaço com espetáculos de teatro de bonecos e outras atividades relacionadas a marionetes.

Período de ocupação: de abril a agosto de 2012, de quarta-feira a domingo

Valor destinado ao projeto vencedor: R$ 150 mil

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Sala Renée Gumiel (SP) – Um projeto será contemplado para ocupar o espaço com espetáculos de dança e outras atividades relacionadas a essa arte.

Período de ocupação: de abril a agosto de 2012, de quarta-feira a domingo

Valor destinado ao projeto vencedor: R$ 400 mil

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Sala Carlos Miranda (SP) – Um projeto será contemplado para ocupar o espaço com espetáculos de teatro adulto, ou teatro para a infância e juventude, ou outras ações relacionadas à atividade teatral.

Período de ocupação: de abril a agosto de 2012, de quarta-feira a domingo

Valor destinado ao projeto vencedor: R$ 400 mil

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Teatro de Arena Eugênio Kusnet (SP) – Um projeto será contemplado para ocupar o espaço com espetáculos de teatro adulto, teatro para a infância e juventude, e outras atividades relacionadas ao teatro.

Período de ocupação: de abril a agosto de 2012, de quarta-feira a domingo

Valor destinado ao projeto vencedor: R$ 400 mil

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Teatro Plínio Marcos (DF) – Um projeto será contemplado para ocupar o espaço com espetáculos de teatro adulto, teatro para a infância e juventude, dança e circo e outras atividades relacionadas às artes cênicas.

Período de ocupação: de abril a agosto de 2012, de quarta-feira a domingo

Valor destinado ao projeto vencedor: R$ 500 mil

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Galpão 3 da Funarte (MG) – Um projeto será contemplado para ocupar o espaço com espetáculos de teatro adulto e teatro para a infância e juventude, dança e circo e outras atividades relacionadas às artes cênicas.

Período de ocupação: de abril a agosto de 2012 (exceto no período de 11 a 24 de junho), de quinta-feira a domingo

Valor destinado ao projeto vencedor: R$ 400 mil

Leia mais e acesse o edital

Aberto edital para o Circuito Sul-Mato-Grossense de Teatro 2012

2011-12-27T21:10:00.003-03:00

Por Rodrigo Lopes da Costa

A Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS), publicou no diário Oficial do Estado (DOE/MS) o edital de seleção pública de espetáculos para o projeto “Circuito Sul-Mato-Grossense De Teatro/2012”

Com o edital, o governo busca divulgar as produções teatrais de Mato Grosso do Sul e estimular a cultura produzindo ações concretas para o melhor desenvolvimento da arte do teatro no Estado, fomentando a formação de platéia e estimulando a formação de novos grupos por meio de ações alternativas, pesquisas e intercâmbios entre grupos participantes, além de contemplar a produção do teatro sul-mato-grossense, selecionando até 08 grupos teatrais com espetáculos que possam ser apresentado sem teatros, espaços alternativos e/ou ruas e praças de cidades do Estado de Mato Grosso do Sul em um total de 40 (quarenta) apresentações.

As inscrições estão abertas para todos os grupos de teatro que tenham atividades comprovadas em Mato Grosso do Sul há pelo menos 02 anos, e deverão ser realizadas de 27 de dezembro de 2011 até 10 de fevereiro de 2012.

Segundo o coordenador do Núcleo de Teatro da FCMS, Márcio Veiga, Nesta 5ª edição o governo do Estado em um reconhecimento da melhora da qualidade da produção local, aumentou os valores de cachês do Circuito Sul-Mato-Grossense de Teatro, que nesses 4 anos de projeto já passou em mais de 50 cidades e contemplou um público aproximadamente 53 mil pessoas, em 36 produções teatrais que fizeram 185 apresentações. “Projetos como o circuito e as mostras regionais, possibilitaram uma melhor visualização do que é produzido nessas cidades e muitas vezes não é visto por falta de espaços para mostrar”, finaliza.

Serviço

O edital de concurso está disponível no endereço www.fundacaodecultura.ms.gov.br, no link Editais FCMS/2012, e pode ser obtido, também, no site do Diário Oficial:www.imprensaoficial,.ms.gov.br. Outras informações ou esclarecimentos sobre o edital podem ser obtidas pelo telefone 3316-9172, com Márcio Veiga.

“Edital de seleção de espetáculos de dança, teatro e circo" para o FAS/2012.

2011-12-27T21:08:00.002-03:00

Por Gisele Colombo

A Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS) publicou no Diário Oficial o “Edital de seleção pública de espetáculos de dança, teatro e circo para a participação nos espaços “Arte nas ruas” do Festival América do Sul/2012.

Podem se inscrever grupos/artistas de teatro, de circo e de dança, para apresentações no “Arte nas Ruas” do Festival América do Sul a ser realizado de 27 de abril a 1º de maio de 2012 na cidade de Corumbá.

O Festival América do Sul tem por objetivo produzir ações concretas para a aceleração da integração das nações sul-americanas promovendo um grande encontro que revela a diversidade cultural no continente. O evento busca, também, discutir temas relativos ao meio ambiente, à cultura, ao turismo e ao desenvolvimento sustentável.

A Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, com a publicação deste edital, tem por objetivo contemplar a produção sul-mato-grossense, priorizando as manifestações da cultura tradicional dos povos da América do Sul e que possam ser mostradas em ruas, praças e escolas de Corumbá e Ladário em Mato Grosso do Sul e em Puerto Quijarro e Puerto Suarez na Bolívia, inseridas na programação do “Arte nas Ruas”.O Festival contemplará 5 espetáculos, sendo 3 espetáculos de teatro/circo e 2 espetáculos de dança, cada espetáculo terá duas apresentações.

As inscrições estão abertas no período de 23 de dezembro de 2011 a 7 de fevereiro de 2012 para todos os grupos/artistas de teatro, de circo e de dança, atuantes no Estado de Mato Grosso do Sul, e deverão ser realizadas pelos pretendentes pessoas físicas ou seus procuradores, somente através dos Correios por meio de Sedex ou Carta Registrada (AR) para o seguinte endereço:

FESTIVAL AMÉRICA DO SUL 2012: “ARTE NAS RUAS”

ARTES CÊNICAS

Gerência de Difusão Cultural/Núcleo de Artes Cênicas - FCMS

Av. Fernando Corrêa da Costa, N.º 559, 4º andar,

Memorial da Cultura e da Cidadania

Campo Grande – MS, CEP 79.002-820

Este edital de concurso estará disponível na internet, no endereçowww.fundacaodecultura.ms.gov.br. Quaisquer esclarecimentos e informações complementares sobre este edital poderão ser obtidas pelos telefones (067) 3316-9171/ 3316-9169.

Aprovado seguro-desemprego para artistas, músicos e técnicos em espetáculo

2011-12-21T22:24:00.000-03:00

Projeto de lei da ex-senadora Marisa Serrano (PSDB-MS), que prevê a concessão de seguro-desemprego para artistas, músicos e técnicos em espetáculos de diversão foi aprovado nesta quarta-feira (21) pela Comissão de Assuntos Sociais (CAS). A matéria foi aprovada de forma terminativa.

De acordo com a proposta ( PLS 211/10 ), o profissional terá direito a um salário mínimo como seguro-desemprego por um prazo máximo de quatro meses, de forma contínua ou alternada. Para isso, o beneficiário terá de comprovar que trabalhou em atividades da área por, pelo menos, 60 dias nos 12 meses anteriores à data do pedido do benefício e que não está recebendo outro benefício previdenciário de prestação continuada ou auxílio-desemprego. Além disso, é necessário ter efetuado os recolhimentos previdenciários relativos ao período de trabalho, bem como não possuir renda de qualquer natureza.

O projeto altera a lei que trata do Programa do Seguro- Desemprego, do Abono Salarial e institui o Fundo de Amparo ao Trabalhador (FAT )- Lei 7.998 /90 . Ao justificar a apresentação do projeto, Marisa Serrano afirmou que a categoria é uma das menos amparadas pela proteção social em nosso país.

Em seu parecer, a relatora da matéria na CAS, senadora Ana Amélia (PP-RS), ressaltou que, apesar de representar uma parcela pequena da população (65 mil trabalhadores ou 0,08% da população economicamente ativa), a categoria é sujeita a desemprego permanente, da ordem de 80 a 85%. Além disso, destacou, quando estão trabalhando, esses profissionais envolvem-se em relações informais de emprego, que ainda são de curta duração.

- As categorias que se pretende proteger, dos músicos, artistas performáticos, incluindo os bailarinos e técnicos em espetáculos de diversão (tais como os cenografistas, figurinistas, iluminadores, etc), constituem um grupo que, a despeito de uma imagem glamurizada, se encontram em situação de grande vulnerabilidade social - observou Ana Amélia.

FONTE: Agência Senado

Hino à Arte

2011-12-12T22:07:00.001-03:00

Toda vez que se inaugura um palco, os Deuses do Teatro ficam contentes e festejam.

Não porque ganharam um novo templo, são Deuses humildes, não querem ser adorados, nem gostam. Mas porque sabem que assim os homens ao redor serão mais felizes, terão ali a oportunidade rara de assistir a própria grandeza, de ver espelhada ali a sua própria grandeza.

Ali serão vividas grandes amizades e amores.

Ali todos trabalharão juntos, criando acontecimentos que jamais ocorreriam sem o palco.

O palco sabe que não é apenas tábuas no chão, que é um gerador de significados.

Ali é o lugar onde a imaginação ficará livre, sendo a imaginação o único campo em que um homem é realmente livre.

Ali serão discutidos os problemas da comunidade, porque o palco sempre foi a melhor tribuna. Ali, homens diante de homens falarão de sua alma.Discutirão e compartilharão alegrias e tristezas como se fossem um só.

Trabalharão alegremente por um mundo melhor e mais solidário.

Inaugurar um teatro é criar uma ilha de liberdade, de lucidez, de solidariedade (nada une mais as pessoas do que o teatro).Não é somente um local de diversão; é isso também.

Mas, principalmente; é um lugar de reflexão, de descoberta, da revolução e do encontro com o outro.

Autor: Domingos Oliveira

Selecionados do Prêmio Myriam Muniz 2011

2011-11-22T13:24:00.001-03:00

A Fundação Nacional de Artes divulgou a relação de selecionados do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2011. Com premiações de até R$ 150 mil, o edital contempla artistas, produtores, associações, cooperativas, companhias, grupos e empresas teatrais de todo o país. O processo seletivo está dividido em duas categorias: A) circulação de espetáculos e B) montagem de espetáculos e/ou manutenção de atividades teatrais de grupos e companhias. Serão contempladas e viabilizadas, ao todo, 111 propostas de trabalho.

Acesse a página de editais ou veja aqui a relação de selecionados

Prêmios Procultura – circo, dança e teatro

2011-11-22T08:46:00.002-03:00

A Funarte e o MinC divulgaram hoje, 21/11, as relações de selecionados dos Prêmio Procultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro, nas categorias A – Produção Artistica - e C – Substituição de Lona Circense e/ou Acessórios.

Categoria A – Produção Artística

Categoria C – Substituição de Lona Circense e/ou Acessórios

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Resultado Klauss Vianna 2011

2011-11-22T08:44:00.004-03:00

A Funarte vai contemplar 64 projetos de dança, distribuídos pelas cinco regiões do Brasil, com prêmios de até R$ 100 mil. Pessoas físicas e jurídicas podem inscrever suas propostas até o dia 3 de novembro nas seguintes categorias: circulação nacional de espetáculos, atividades artísticas e novos talentos. Cada proponente pode apresentar somente um projeto, com exceção de cooperativas de produtores ou de artistas e associações que abriguem diversos grupos ou companhias.

Os projetos inscritos foram analisados por uma Comissão de Seleção, composta por seis especialistas em dança. São eles: Christiane de Araújo Gmeiner, Marta César, Carolina Di Deus, Nirvana Neves Gottberg, Ana Valéria Ramos Vicente e Fabiano Carneiro da Silva, como representante da Funarte, presidindo a Comissão. Ela analisou os projetos a partir das seguintes critérios: excelência artística; qualificação dos profissionais envolvidos; viabilidade prática; planejamento, através de cronograma proposto; estratégia de comunicação, divulgação e formação de público; e conformidade com os objetivos do edital. Tais critérios acompanharam as diretrizes norteadoras do edital.

O total investido no programa foi de R$ 4,5 milhões (inclui aporte financeiro e despesas administrativas). O edital foi publicado no Diário Oficial da União em 16 de setembro de 2011.

Veja aqui a relação de selecionados
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II Semana Brecht

2011-11-14T12:23:00.002-03:00

Maria, Madalena

2011-11-02T18:33:00.000-03:00

Programação do 'Show Manifesto' 1% para a Cultura

2011-10-30T11:41:00.002-03:00

O 'Show Manifesto' da próxima terça 1/11/11 a partir das 18h na Praça do Radio vai entrar para a história de Campo Grande, artistas de peso mandando o seu recado, queremos 1% para o fomento/produção da cultura na cidade. Vejam quem vai estar lá e apareça.

TODOS SOMOS UM. 1% PARA A CULTURA

1. Bloco com Marchinhas

2. Orquestra do Ponto de Cultura Bem Viver & Eduardo Martinelli

3. Misur

4. Capoeira e Bate Pau Indígena

5. Jazz de Quinta - Zé Geral & Ana Cabral

6. Bateria da Escola de Samba

7. Louva Dub & Vinil Moraes & Jorge de Barros

8. Hermanos Irmãos & Marcelo Loureiro & Geraldo Espíndola

9. Casa de Ensaio & Zoe

10. Chalana de Prata & Tostão

11. Grupo Litani & Cia das Artes da Uniderp

12. Sarravulho & Falange da Rima & Sampri

13. Funk-se

14. Mochileiros & Harley Castro

15. Dançurbana & Teatro do Boi

16. Jennifer Magnética & Lutano & Banda IgnesBr

17. Teatro O Analfabeto Político & Movimente

18. O Bando do Velho Jack & Lenilde & Aldeia Black

Artistas preparam 'show manifesto' em Campo Grande

2011-10-29T02:03:00.000-03:00

Um ‘show-manifesto’ vai acontecer no dia 01 de novembro de 2011! A causa é justa: chamar a atenção para a luta da classe artística por uma maior fatia para o setor no orçamento municipal de Campo Grande no ano de 2012.

O concerto vai reunir diversos artistas da música, teatro, cinema, artes visuais, poesia, literatura, capoeira e dança, além de dar espaço para a manifestação do público que comparecer ao evento.

O show gratuito acontece na próxima terça (01/11), a partir das 18h, na Praça do Rádio Clube, no centro de Campo Grande. Batizado de ‘A Imaginação Move a Cidade – 1% Para a Cultura’, a programação tem diversas atrações.

Na música estão previstas as performances da Bateria das Escolas de Samba (LIENCA), Orquestra do Ponto de Cultura Bem Viver (comandada pelo maestro Eduardo Martilnelli), Misur, Zé Geral, Harley Castro e Ana Cabral, Falange da Rima, Lutano e Banda IgnisBR, Sarravulho, Geraldo Espíndola, Muchileiros, Lenilde Ramos, Chalana de Prata, Alex e Ivan, Tostão e Guarany, Hermanos Irmãos com Marcelo Loureiro, Sampri, Louva Dub, Jeniffer Magnética e O Bando do Velho Jack.

Os grupos de dança confirmados são Movimente, Dançurbana, Funk-se, Dança Terena do Bate Pau, Zoe, Dança Árabe (Litani), além do Grupo de Capoeira Filhos de Jamaica. Também fazem parte da programação grupos de teatro e circo: Teatro Imaginário Maracangalha, Casa de Ensaio, Curumins Cia Teatral, Cia Oficina de Criação Teatral e Desnudos.

A IMAGINAÇÃO MOVE A CIDADE – 1% PARA A CULTURA

Praça do Rádio Clube

01/11/2011 (terça)

18h

Gratuito

Mercado Cênico apresenta "Incontornáveis" em Ivinhema e Ponta Porã

2011-10-27T23:41:00.000-03:00

O Mercado Cênico faz duas apresentações do espetáculo "Incontornáveis" nas seguintes cidades:

28/10 em Ivinhema "Incontornáveis - Um teatro de incoerência e horror" na Fundação Nêlito Câmara as 20h
29/10 em Ponta Porã "Incontornáveis - Um teatro de incoerência e horror" no Centro Internacional de Convenções Miguel Gómez as 20h

5º FESTCAMP começa dia 15

2011-10-13T18:02:00.006-04:00

De 15 a 23 de outubro acontece a 5ª Edição do FESTCAMP, com espetáculos regionais e nacionais. As apresentações serão no Teatro Glauce Rocha, Lona de Circo montada na Praça do Rádio, além de ruas, praças e escolas.

(Para ver a programação completa clique na imagem acima)

ProCultura só entrará em vigor a partir de 2013, diz secretário

2011-10-12T13:56:00.001-04:00

Fonte: Repórter Agência Brasil/Alex Rodrigues

Elaborado pelo Ministério da Cultura com a participação popular para substituir a Lei Rouanet, o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura (ProCultura) só deve entrar em vigor, na melhor das hipóteses, em 2013. A expectativa é do secretário de Fomento e Incentivo à Cultura do ministério, Henilton Parente de Menezes.

Segundo Menezes, a reforma da atual lei de incentivo à cultura, em vigor desde 1991, é complexa e exigirá habilidade dos parlamentares responsáveis por redigir um texto capaz de gerar o mínimo de insatisfação entre os diferentes segmentos afetados pelas mudanças. Para ele, unanimidade é algo quase impossível de se obter no tema. “Esse projeto certamente não será sancionado pela presidenta da República este ano”, declarou o secretário, em entrevista à Agência Brasil ao falar sobre a mobilização de grupos de teatro pela criação do Prêmio Teatro Brasileiro, previsto em projeto de lei (PL) encaminhado pelo ministério ao Congresso Nacional.

Já aprovado pela Comissão de Educação e Cultura da Câmara dos Deputados, o PL 6.722/2010 está sendo analisado na Comissão de Tributação e Finanças, de onde seguirá para a Comissão de Constituição e Justiça (CCJ) e, em seguida, para o Senado.

“Supondo que o projeto seja votado ainda no primeiro semestre de 2012, algo que eu acho factível, nós só conseguiremos implantar a lei em 2013. Uma lei como essa, que se refere à renúncia fiscal, só pode entrar em vigor no exercício fiscal subsequente”, explicou o secretário. Ele enfatizou que, além da sanção presidencial, a implementação da nova lei exigirá um período de transição devido ao número de projetos culturais sendo executados com base na legislação em vigor.

“Teremos algo em torno de 12 mil projetos [culturais] sendo executados com base na legislação atual. Serão de dois a três anos de transição para que estes projetos sejam concluídos”, disse Menezes, explicando que, durante este tempo, o setor irá conviver com as duas legislações.

Quanto ao Prêmio Teatro Brasileiro, o secretário considera normal e positivo que os grupos teatrais tenham se mobilizado para garantir mais recursos para o setor. Menezes não discordou sequer do argumento de que o prêmio pode ser uma forma de o Estado reassumir seu papel de gestor dos recursos públicos obtidos por meio das leis de renúncia fiscal, mas ressalvou que isso vai depender da redação final da lei.

"De certa forma, eles [grupos teatrais] têm razão. Só é preciso lembrar que, atualmente, 25% dos recursos obtidos por meio de renúncia fiscal vão para as artes cênicas. Podemos ter um prêmio bem desenhado, que favoreça a desconcentração dos recursos, ou um prêmio que continue beneficiando os grupos do Rio de Janeiro e de São Paulo, que, hoje, já ficam com 80% dos recursos disponíveis”, comentou, lembrando que a concentração é um dos motivos que levou o ministério a propor a reforma da Lei Rouanet.

Para o secretário, o importante é discutir a ampliação dos recursos destinados ao Fundo Nacional de Cultura, mecanismo por meio do qual o Ministério da Cultura investe em projetos culturais e que, para este ano, dispõe de apenas R$ 204 milhões, enquanto o total a ser movimentado este ano por meio da Lei Rouanet chega a R$ 1,35 bilhão. “O projeto de lei prevê que o Fundo Nacional de Cultura será equiparado ao valor da renúncia fiscal. Defendemos a ampliação dos valores destinados ao fundo, mas, para isso, temos que encontrar formas de torná-lo mais atraente para os empresários. Com o fundo, o ministério poderá distribuir os recursos de forma muito mais equilibrada por todo o país”.

Relator do projeto de lei na Comissão de Tributação e Finanças da Câmara dos Deputados, o deputado Pedro Eugênio (PT-PE) informou que apresentará uma primeira versão de seu relatório durante um seminário agendado para o próximo dia 8 de novembro. “Estamos conversando com os setores de vários segmentos artísticos, e não só do teatro, dialogando com os ministérios da Fazenda e da Cultura e, em breve, apresentaremos uma primeira versão do relatório. O prêmio para o teatro já está incluído no projeto de lei e eu mesmo sou favorável a sua manutenção. Qualquer artigo [do projeto de lei], no entanto, pode ser aprovado ou suprimido nas comissões”, observou Pedro Eugênio.

O deputado, assim como o secretário, destacaram que ainda não há definição quanto a valores e critérios de premiação, nem sobre a fonte dos recursos necessários. Isso e a possível criação de prêmios para outras manifestações artísticas, garantem eles, vai depender das discussões no Congresso Nacional.

Grupos teatrais mobilizam-se para garantir gestão pública de recursos obtidos por renúncia fiscal

2011-10-12T11:55:00.001-04:00

Fonte: Agência Brasil

Grupos teatrais de 23 estados tentam garantir, no Congresso Nacional, a aprovação de um novo mecanismo de estímulo à produção teatral brasileira. Para eles, a criação e imediata regulamentação de um prêmio nacional é uma forma de o Estado reassumir parte da responsabilidade pela gestão do dinheiro público destinado ao setor por meio das leis de renúncia fiscal de incentivo à cultura.

A criação do chamado Prêmio Teatro Brasileiro é uma das inovações previstas no projeto de lei (PL) que institui o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura (Procultura). Elaborado pelo Ministério da Cultura com a participação popular e já aprovado pela Comissão de Educação e Cultura da Câmara dos Deputados, o PL 6722/2010 prevê várias mudanças na atual Lei Rouanet, mantendo, contudo, os mecanismos de renúncia fiscal. Ou seja, o governo federal continuará estimulando empresas públicas e privadas a investirem parte dos valores que deveriam pagar sob a forma de impostos em projetos artísticos previamente autorizados a captar recursos no mercado.

A crítica de vários setores é que esse modelo permite à iniciativa privada escolher os projetos em nos quais deseja investir, priorizando o apelo comercial de cada proposta e não a sua relevância cultural. O próprio ministério aponta que, embora a Lei Rouanet tenha possibilitado a injeção de R$ 8 bilhões no setor, entre os anos de 1991 e 2008, é incapaz de dar conta da diversidade cultural brasileira. Por isso surgiu a proposta de reformá-la por meio do Procultura.

Segundo o ministério, entre 2003 e 2007, apenas 3% dos proponentes artísticos receberam 50% de todo o dinheiro captado por meio de renúncia fiscal. Ainda hoje, cerca de 80% dos recursos vão para as cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo. E mesmo que, de cada R$ 10 captados, apenas R$ 1 seja efetivamente privado (os outros R$ 9 são o dinheiro que a iniciativa privada deveria pagar ao Estado sob a forma de impostos), o montante a ser movimentado este ano, por meio da Lei Rouanet, chega a R$ 1,35 bilhão, enquanto o Fundo Nacional de Cultura, mecanismo por meio do qual o Ministério da Cultura investe em projetos culturais, dispõe de apenas R$ 204 milhões, provenientes de diferentes fontes, como um percentual do dinheiro arrecadado por concursos e loterias federais e do próprio Tesouro Nacional.

Para os grupos teatrais, além de obrigar o Estado a destinar parte dos recursos para uma iniciativa com critérios públicos e transparentes, o prêmio modificará o cenário teatral brasileiro, fomentando a produção, a circulação artística e a manutenção de grupos e companhias. O modelo, segundo eles próprios, é inspirado no Programa Municipal de Fomento ao Teatro, lei que está em vigor na cidade de São Paulo desde 2002.

“O prêmio nacional será uma alternativa às leis de incentivo fiscal, que têm proporcionado que a iniciativa privada gerencie o dinheiro que, no fundo, é público”, diz o diretor da Cooperativa Paulista de Teatro e ator do Grupo XIX, de São Paulo, Paulo Celestino.

O projeto de lei encaminhado pelo Ministério da Cultura ao Congresso Nacional no ano passado, ainda durante a gestão do ex-ministro Juca Ferreira, previa apenas a criação do prêmio teatral, a ser regulamentado após a aprovação da proposta. Os grupos teatrais, no entanto, passaram a defender que ele seja regulamentado por meio de uma lei específica.

"A regulamentação dos prêmios por meio de lei, e não por um simples decreto, cria um projeto estruturante que irá perdurar ao longo dos anos, independentemente dos governos”, defende Celestino.

Já no Congresso, representantes do segmento da dança conseguiram incluir na proposta a previsão de criação de um prêmio para o setor.

Ator do Grupo Teatro Invertido e membro do movimento Nova Cena, de Belo Horizonte, Leonardo Lessa concorda que o prêmio, se aprovado, vai transformar iniciativas realizadas ao sabor da decisão do governo de plantão em uma política de Estado, com critérios claros e de execução obrigatória. Lessa também defende que, com o prêmio regulamentado, os artistas e grupos contemplados serão escolhidos por uma comissão paritária criada especialmente para este fim, com integrantes indicados pelo governo federal e pela sociedade civil.

“Esse prêmio não é para premiar os melhores atores, diretores ou espetáculos do ano, mas sim para estimular a produção artística por todo o país. Será um mecanismo de fomento, com recursos vindos diretamente da União, geridos pelo Estado e distribuídos por meio de editais públicos com critérios claros e transparentes”, disse Lessa à Agência Brasil.

Atriz e professora da Universidade Federal do Pará, Wlad Lima garante que os artistas e grupos cênicos que participam da Rede Teatro da Floresta também fazem parte do movimento. Além da criação do prêmio - encarado como uma forma de não deixar apenas nas mãos dos responsáveis pelos departamentos de marketing das empresas a decisão sobre em que projetos investir - eles reivindicam maior atenção às diferenças e necessidades regionais.

“Participamos da negociação parlamentar e, simultaneamente, negociamos com a própria classe teatral uma forma de garantirmos a adequação do prêmio às necessidades da Amazônia Legal. O chamado custo amazônico encarece as produções. Por isso precisamos de maior atenção governamental. O custo para produzir e circular com um espetáculo pela região é muito maior de que o de um projeto de mesmo porte realizado em outras regiões do país. Além do mais, as empresas que já recebem benefícios para se instalar na Amazônia Legal não costumam investir na região”, comentou Wlad.

O secretário de Fomento e Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura, Henilton Parente de Menezes, diz considerar oportuna a iniciativa dos grupos de teatro, mas vê com ressalvas a proposta de que o prêmio seja regulamentado por meio de lei específica. Para ele, isso pode "engessar" a iniciativa, dificultando que, futuramente, sejam feitas rapidamente mudanças que forem necessárias. Menezes também acredita que, com a inclusão dos prêmios de teatro e dança no projeto de lei, outras categorias se mobilizarão para garantir algo semelhante.

"Não nos manifestamos sobre isso porque o foro de discussão agora é o Congresso. Agora, caso o Parlamento nos consulte, nossa posição é que é justo que o pleito de outras categorias também seja incluído. O que temos dito a representantes de outras classes artísticas é que eles se organizem porque sabemos que, no Congresso Nacional, quanto mais organizado o setor, mais conquistas ele obtém".

Todos Nós Somos Um. 1% para a CULTURA, não para o cimento.

2011-10-07T15:31:00.006-04:00

“A Imaginação Move a Cidade” O Movimento do 1% para a Cultura em Campo Grande (MS) retoma sua dinâmica e convoca todos os artistas, produtores, técnicos, agentes e interessados na área cultural a participarem de um grande encontro no dia 17 de outubro, segunda-feira, às 19h, na Sede da Escola de Samba Igrejinha, aonde, a partir de esclarecimentos e entendimentos comuns, traçaremos estratégias de mobilização e envolvimento criativo de nossos pares e da comunidade campo-grandense para a audiência pública do 1%, no dia 10 de novembro, na Câmara Municipal da cidade.

O momento é de grande importância para todos nós, pois estaremos juntos diante das autoridades públicas, exercendo nosso direito e dever como sociedade civil organizada para exigir a efetivação do Plano Municipal de Cultura (PMC), instituído pelo Prefeito Nelson Trad Filho, por intermédio da Lei 4.787, de 29 de novembro de 2009, que destina 1% do orçamento municipal para a Cultura.

O Plano de Cultura de Campo Grande é o segundo formulado em capitais brasileiras, atrás somente do Plano de Cultura do Recife (PE). O PMC está em consonância com o Sistema Nacional de Cultura (SNC) que orienta 2% dos recursos do governo federal, 1,5% dos recursos dos governos estaduais e 1% dos recursos das prefeituras para a Cultura.

Atualmente os recursos para projetos oriundos da sociedade civil em Campo Grande advém de duas fontes de financiamento, do Fundo Municipal de Cultura (FMIC) e do Programa Municipal de Fomento ao Teatro (FomTeatro), que destinam os valores de R$ 250.000,00 ( Duzentos e cinquenta mil reais) e R$ 136.000,00 (Centro e trinta e seis mil reais), respectivamente. Campo Grande cresce, se desenvolve e não podemos mais tolerar e conviver com o atraso e recursos tão insignificantes para a Cultura. Isso revela o desrespeito e a ignorância do poder público com a área.

Você sabia que o orçamento do nosso município para 2012, conforme proposta encaminhada à Câmara Municipal, é no valor de R$ 2.424.000.000,00 (Dois bilhões e quatrocentos e vinte e quatro milhões de reais)? O 1% desse valor significa R$ 24.000.000,00 (Vinte e quatro milhões de reais), que é o percentual definido no Plano Municipal de Cultura. Veja a distribuição dos recursos para a Cultura em 2012, conforme peça orçamentária:

Obras	R$ 17.921.000,00 (Dezessete milhões novecentos e vinte e um mil reais)
Fundação Municipal de Cultura (FUNDAC)	R$ 12.006.000,00 (Doze milhões e seis mil reais) dos quais R$ 5.248.000,00 (Cinco milhões duzentos e quarenta e oito mil reais) são para pessoal e encargos sociais, R$ 5.080.000,00 (Cinco milhões e oitenta mil reais) são para despesas correntes (alugueis, estrutura, cafezinho etc) e R$ 178.000,00 para o Programa de Fomento ao Teatro (FomTeatro)
Fundo Municipal de Investimentos Culturais - FMIC	R$ 251.000,00 ( Duzentos e cinquenta e um mil reais)

Você quer que essa situação continue? O que queremos é que o valor de R$ 17.921.000,00 (Dezessete milhões novecentos e vinte e um mil reais) aplicado em obras seja destinado para o fomento, o acesso, a produção e a distribuição na área da Cultura, por meio de editais.

O que você pode fazer para mudar isso? Vamos mudar isso juntos. Nossa cidade merece essa luta! Venha para a reunião do dia 17 de outubro, às 19h, na Escola de Samba Igrejinha – Rua 14 de Julho, 3.570 - esquina com a Rua Eça de Queiróz, (em direção à Feira Central) Bairro São Francisco.

Todos Nós Somos Um. 1% para a CULTURA, não para o cimento.

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Maranhão 66 - O Jovem SARNEY pelo jovem GLAUBER ROCHA

2011-10-03T13:05:00.001-04:00

Nelson Motta

Está bombando no YouTube e provocando acessos de gargalhadas e deboches um filme de dez minutos em preto e branco com o prosaico título Maranhão 66.

Aparentemente é um documentário sobre a posse de José Sarney no governo do Estado, feito por encomenda do eleito. Mas é assinado por Glauber Rocha.

Com 35 anos, cabelos e bigode pretos, Sarney discursa para o povo na praça, num estilo de oratória que evoca Odorico Paraguaçu, mas sem humor, à sério, que o faz ainda mais caricato e engraçado. Sobre seu palavrório demagógico, Glauber insere imagens da realidade miserável do Maranhão, cadeias cheias de presos, doentes morrendo em hospitais imundos, mendigos maltrapilhos pelas ruas, crianças esquálidas e famintas, enquanto Sarney fala do potencial do babaçu.

Só alguém muito ingênuo, ou mal-intencionado, poderia imaginar que Glauber Rocha fizesse um filme chapa branca. Em 1964, com 25 anos, ele tinha se consagrado internacionalmente com Deus e o Diabo na Terra do Sol e vivia um momento de grande prestígio, alta criatividade e absoluto domínio da técnica e da narrativa cinematográfica. E odiava a ditadura que Sarney apoiava.

O filme dentro do filme é imaginar o susto de Sarney quando o viu. Em vez de filmar uma celebração vitoriosa, Glauber usou e abusou da vaidade e do patrocínio de Sarney para fazer um devastador documentário sobre um arquetípico político brasileiro.

Glauber dizia que o artista também tem de ser um profeta; mas a sua obrigação é de profetizar, não de que as suas profecias se realizem. O discurso de Sarney e as imagens de Maranhão 66 são os mesmos do Maranhão 2011, num filme trágico, cômico, e, 46 anos depois, profético.

Mercado Cênico lança sua nova logomarca, reformula seu site e redes da internet

2011-09-27T23:23:00.003-04:00

O Mercado Cênico, coletivo teatral de Campo Grande, lançou sua nova logomarca, disponibilizou novamente para acesso o seu site com uma nova roupagem, reformulou o layout de suas redes sociais e abriu a página virtual do seu Ponto de Cultura para os internautas.

O grupo que vem se destacando na cena teatral, também mantém um relacionamento muito próximo com o publico pela internet. O coletivo acaba de lançar sua nova marca, produzida em parceria com o ‘CRIA’ Núcleo de Criação do curso de Design da Universidade Católica Dom Bosco, sob a coordenação do professor José Sarmento, marca que teve inspiração nas arenas gregas e na interação contemporânea que o grupo busca promover junto ao publico de seus trabalhos.

O Mercado Cênico repaginou os layouts das redes sociais e no seu endereço eletrônico da internet, ferramenta que hoje é referência em noticias, assuntos ligados ao teatro, sustentabilidade, artigos e políticas culturais. O grupo trabalhou todo o site com tecnologia e programas gratuitos, todas as ferramentas estão disponíveis gratuitamente na internet, alem de manterem o formato simples de blog, facilitando e garantindo o acesso aos internautas. Na pagina também já está disponível um atalho para acompanhar todo o trabalho do ‘Ponto de Cultura Mercado Cênico’ que tem suas atividades na periferia de Campo Grande.

O grupo de teatro investe na internet e nas redes sociais acreditando ser o caminho mais barato, independente, eficiente, sustentável e rápido para a comunicação e rumo ao público em potencial de suas produções, também vindo ao encontro da disposição da trupe em dialogar com outros segmentos e realidades humanas a fim de subsidiar suas produções artísticas.

Serviço:

Site: www.mercadocenico.com

Twitter: @mercadocenico

Facebook: Mercado Cênico

Lançado Prêmios de Teatro Myriam Muniz e de Dança Klauss Vianna 2011

2011-09-17T18:10:00.000-04:00

Foram publicados, no Diário Oficial da União de 16 de setembro, os editais do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz e do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna, edição 2011. As inscrições estão abertas até 3 de novembro, para projetos de todo o Brasil.

No Myriam Muniz, pessoas jurídicas de todo o país podem inscrever seus projetos e ganhar prêmios de até R$ 150 mil. Podem participar artistas, produtores, associações, cooperativas, companhias, grupos e empresas teatrais. O processo seletivo está dividido em duas categorias: A) Circulação de espetáculos e b) Montagem de espetáculos e/ou manutenção de atividades teatrais de grupos e companhias. Serão contempladas e viabilizadas, ao todo, 111 propostas de trabalho.

Já do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna podem participar pessoas físicas e jurídicas. Serão contemplados 64 projetos de dança, distribuídos pelas cinco regiões do Brasil, com prêmios de até R$ 100 mil. O prêmio se divide nas seguintes categorias: circulação nacional de espetáculos, atividades artísticas e novos talentos. Cada proponente pode apresentar somente um projeto, com exceção de cooperativas de produtores ou de artistas e associações que abriguem diversos grupos ou companhias.

O total investido no Myriam Muniz é de R$ 10 milhões, e no Klauss Vianna, R$ 4,5 milhões. Estão incluídos nestes valores os aportes financeiros e as despesas administrativas.

Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2011

Baixe aqui o edital

Acesse as fichas de inscrição abaixo

- Categoria A: Circulação de Espetáculos

- Categoria B: Montagem de Espetáculos e/ou Manutenção de Atividades Teatrais de Grupos e Companhias

Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna

Baixe aqui o edital

Acesse as fichas de inscrição abaixo

- Categoria A: Circulação de Espetáculos

- Categoria B: Atividades Artísticas na Área da Dança

- Categoria C: Novos Talentos

Mais informações

Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz

Funarte – Centro de Artes Cênicas – Coordenação de Teatro – (21) 2279-8018

teatro@funarte.gov.br

Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna

Funarte – Centro de Artes Cênicas – Coordenação de Dança

Telefone: (21) 2279 8014

danca@funarte.gov.br

MinC divulga lista dos habilitados e inabilitados nos cinco Prêmios

2011-09-17T17:58:00.002-04:00

O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic) e da Fundação Nacional de Artes (Funarte), divulgou nesta sexta-feira (16) a lista dos habilitados e inabilitados em cinco editais Procultura, os quais foram lançados em outubro de 2010. São eles: Prêmio Palcos Musicais Permanentes; Prêmio de Apoio a Festivais e Mostras de Música; Prêmio de Estímulo às Artes Visuais; Prêmio de Apoio à Banda de Música; e Prêmio de Estímulo ao Circo, à Dança e ao Teatro.

Os editais Procultura foram homologados na 1ª reunião da Comissão do Fundo Nacional da Cultura (CFNC) da atual gestão do MinC, de acordo com os compromissos firmados pela ministra da Cultura, Ana de Hollanda, o que garantirá o pagamento até o final do ano.

Com recursos do FNC, constituído de verbas destinadas exclusivamente à execução de programas, projetos ou ações culturais, os editais contemplam, entre outras áreas, circo, dança, teatro, artes visuais, música, livro e leitura e diversidade cultural, com um total de R$ 57 milhões.

Prêmio Procultura Palcos Musicais Permanentes

A iniciativa visa apoiar espaços privados que têm abrigado apresentações musicais, de forma continuada e em território nacional, através da seleção de projetos que estimulam e reconhecem a programação artística e/ou melhoram a infraestrutura desses espaços.

Edital Prêmio Procultura de Estímulo ao Circo, à Dança e ao Teatro

A ação tem a finalidade de aprimorar, desenvolver e consolidar as linguagens de circo, dança e teatro a partir da ampliação de sua capacidade de produção, difusão, circulação e estruturação. Publicada a lista dos habilitados e inabilitados nas categorias Produção Artística (A) e Programação de Espaços Cênicos (B) desse edital.

Lista de habilitados – Categoria A

Lista de inabilitados – Categoria A

Lista habilitados – Categoria B

Lista de inabilitados – Categoria B

De acordo com o item 7.7 do Edital, os inabilitados têm até o próximo dia 23 de setembro para interposição de recursos, que deverão ser submetidos à comissão técnica da Funarte, em formulário específico, para o endereço:

Prêmio Procultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro

Selecionado categoria… (inserir categoria na qual foi contemplado)

Centro de Artes Cênicas – Funarte

Rua da Imprensa, 16 – sala 501 – Centro

Rio de Janeiro – RJ

CEP: 20030-120

Formulário de Recurso

Edital

(Sefic/MinC)

O MinC que fala grosso com os pobres e fala fino com os ricos

2011-09-09T14:36:00.000-04:00

Por Carlos Henrique Machado Freitas

A triunfalista Ministra da Cultura, Ana de Holanda, ganha do valor econômico, em mais uma desastrosa entrevista, a etiqueta de “Menos show e mais ação”. E partiu mesmo para a ação de criminalizar cinicamente os pontos de cultura e defender vergonhosamente o Ecad e a Lei Rouanet.

Até aí nada de novo. Sob seu comando, o MinC, em oito meses de permanente crise, promoveu um desastre contra as classes sociais menos favorecidas e colocou os ricos no olimpo. Mas a Ministra na entrevista deu também um show de soberba e, ao mais puro estilo “comigo ninguém pode” fez seu primeiro arroto real sentada no trono, dizendo não temer a travessa das bananas, pois muitos que declararam guerra a ela, juravam que sua gestão não passaria das festas de São João, tripudia do alto de sua onipotência.

Durante a entrevista, a Ministra, de boca cheia, fala de sua tipoia, a Secretaria da Economia Criativa, mesmo que ninguém, nem mesmo a sua secretária Claudia Leitão tenha noção do que a Ministra exclama como augusta obra-prima em seu cenário de papelão já surrado até mesmo nos bastidores da política nacional. O Ministério da Cultura tem se revelado um fiasco tão grande que até seus canzarrões não levam mais a majestade ao pé da letra. Mas ela põe uma estrela na porta de seu camarim, suspira e segue saltitante na entrevista, “o apoio do mundo da cultura foi praticamente total”. Upa!

Ocorre que Ana de Hollanda criou um império de normas que dá cada vez mais força ao papel dominante das normas privadas na esfera pública. Isso mais do que desnorteou a atmosfera cultural do Brasil, produziu insegurança e medo de que a politização da cultura se generalize com rapidez, além de outros processos negativos em diversos níveis do governo. E é neste momento que nas plenárias a presença de Ana se torna um processo distorcido. Coincidência ou não, já se tornou tradição o distanciamento do Palácio do Planaldo da imagem da Ministra. Na realidade é péssimo para a visibilidade de Dilma posar ao lado de Ana de Hollanda. E num típico fenômeno de quem não tem remédio, Ana praticamente não se encontrou com a Presidente Dilma, jamais esteve em seu gabinete para uma reunião, no máximo, chegou à Casa Civil.

Na verdade ninguém no governo quer levá-la a sério tamanha dificuldade que suas ações têm provocado com seus desequilíbrios e distorções na forma de agir na base estrutural do Ministério da Cultura. O MinC hoje mudou negativamente a paisagem geopolítica do governo Dilma. Preocupada em acomodar a fidalguia do Ecad e os Rouantes, institutos, fundações e os captadores corporativos associados, Ana, dentro do governo, virou macaco em loja de louça. Ninguém atura mais seu apelo exagerado de auto-piedade. Ela consegue o impossível a ponto de ser quase unanimidade negativa no território de nossa cultura.

Não há, portanto, a menor hipótese do seu vergonhoso sentimentalismo reverter essa pantomima de aforismos. A realidade é que todos estão cansados do niilismo original que se transformou em espetáculo de absurdos em um MinC contemplativo e redentor do mercado. É comum Ana ser considerada simplesmente como uma figura inventada na política, até porque jamais procurou inserir um pensamento humano que desse sentido à sua genealogia moral. Ana trabalha fortemente pelo poder dominante, é aí que ela aparece forte e contundente, sobretudo quando não aceita sob qualquer hipótese que o Ecad seja fiscalizado pelo Estado e, na entrevista, solta esta pérola de cinismo. “Não houve mudança. Eu nunca falei a palavra “fiscalizador” e continuo não falando”.

O fato é que, além dos cordeiros, e as aves de rapina que arrebatam milhões de recursos públicos via Lei Rouanet, não existe uma pessoa que não combata hoje esta “dourada vitória” da Minista sobre a cultura do povo brasileiro. Ela já nem disfarça mais que seu objetivo é, além de lutar para que os poderosos retomem a luz dentro do MinC, é sobretudo, criminalizar e isolar os pontos de cultura. E aproveita o ensejo para atacar milhões de brasileiros envolvidos com o Cultura Viva. “Se for para o Estado se tornar paternalista e assistencialista, eu sou contra. É preciso buscar formas de independência da ajudinha do governo.”

Não podemos sequer dizer que Ana mercantiliza a cultura. Quando olhamos através do espelho do MinC, podemos dizer com consciência tranquila que Ana mercantilizou os aportes públicos justamente onde lhe convém, dando aos porcos da captação, os sutis iluminados do capitalismo cultural, o atrativo maior de suas vidas, milhões de recursos públicos. Portanto, agora, onde teceu um tratado com as trevas, a Ministra continua preparando as festas das “bodas de marfim” dos elefantes de ouro, institutos e fundações erguidos e sustentados com dinheiro público via Rouanet.

Na entrevista da Ministra ao Valor Econômico, o que não deixou dúvidas é que ela não pretende deixar qualquer lacuna entre o poder dominante e o MinC. E assim permitir que o ideal ascético domine a atmosfera cultural do Brasil. Igualmente, no entanto, a índole da Ministra deixa claro que todas as modificações ébrias para destruir as bases sociais da cultura brasileira serão tratadas como um sistema prioritário e, portanto, a marginalização e a aplicação metódica de penitências aos Pontos de Cultura serão sempre objeto de uma prudente preocupação de sua gestão.

Lula e a cultura brasileira

2011-09-09T14:34:00.000-04:00

Por Carlos Henrique Machado Freitas

Seria razoável analisar as políticas públicas de cultura do governo Lula adotando a sua própria linguagem. Lula, que está longe de ser citado num jantar chique de doutores da cultura, produziu com a elegância de um mestre popular, a revolução cultural tão sonhada pelos modernistas da Semana de Arte Moderna de 22, credenciando principalmente o programa Cultura Viva arquitetado genialmente por Célio Turino.

Gostamos de dizer que as camadas populares produziram neste país na era Lula um espetáculo de cor, de beleza e de absoluta soberania criativa com sua forte presença no Ministério da Cultura. Mas falamos pouco dos encontros muitas vezes silenciosos do comando de Gil e de Juca com Lula. É interessante observar os contrastes entre a completa ausência do nome de Lula das decisões estratégicas e o que representou a invenção e originalidade do seu governo para a área da cultura.

Não li uma linha sequer, uma atitude que fosse capaz de dizer da importância de Lula nesse processo. Deveríamos sem disfarce dizer que a cultura que foi vista com tanta simpatia no MinC da era Lula é a cara do próprio, seguindo seus mandamentos de querer ver no ministério tonificado aquilo que, como cidadão, ele viveu.

Tanto esnobismo, tanto padrão supremo, tanta soberba, tanto francês gasto e ninguém nem timidamente diz alto e em bom som, que toda aquela visão coletiva, livre foi criada dentro do próprio coração de Lula. E essa cultura que brotou espontaneamente no coração do presidente abriu as portas do MinC para os sertões, para as matas, para os quilombos, guetos e para as harmoniosas molduras cantantes que são armas de extrema e rigorosa independência. Isso irritou profundamente a nossa “elite cultural”, sobretudo aquela que circula entre a Avenida Paulista e a Delfim Moreira e que arranca verdadeiras fortunas públicas, via Rouanet.

Lula que desfalca o time dos presidentes doutores, fez emergir a luz da cultura brasileira para o mundo. Não se prendeu a limites estéticos, religiosos ou moralistas, muito menos aos dogmas ortodoxos dos nossos pelourinhos doutrinários. A ideia de Lula era ver o povo, seus sábios e filósofos ocupando os comandos hierárquicos mais altos do país. Ele, mais que ninguém, sabia da nobreza e do rigor científico da suave poesia vinda do povo.

Mas cadê que falamos de Lula! Perpetuamos tudo pela força dos músculos professorais. Lula, com a sua intuição extraordinária, assinou sem cochilos a entrada no MinC dessa natureza que chamamos de alma brasileira. Logicamente que uma estrutura tão esquizofrênica, mal formada que é a estrutura do Estado nas relações institucionais da cultura, nem todos os rebentos surgidos do povo puderam romper a infinidade de taras e aleijões doutorais.

Mas devemos sempre lembrar que o General dessas célebres mudanças foi Lula com o reforço fundamental de Gil, Juca, Manevy, Célio Turino e tantos outros protagonistas que se sentiram fortalecidos em transportar o melhor do nosso ponto estratégico, o próprio povo, para erguer a soberania cultural, não em nome de uma retórica de um patriotismo ufanista em transe como assistimos em muitos países colonialistas, mas uma realidade simples dos mortais que, no Brasil, era vista como pirata e, portanto, segregada.

Lula que não ergue estátua a qualquer vulto da cultura mundial, conquista um azoto e nutre toda uma composição, praticando acima de tudo, as sábias adubações do povo brasileiro. Mas por que não falamos de Lula no conjunto de noções extraordinárias que surgiu sob o seu comando? Por que tanta cautela para associar Lula ao extraordinário e revolucionário laboratório surgido no MinC nas gestões de Gil e de Juca? Por que falamos tanto do milagre e não falamos do santo?

Prêmio Funarte Artes na Rua 2011

2011-08-16T17:10:00.002-04:00

Foi publicado no Diário Oficial da União desta segunda-feira (15) o edital do Prêmio Funarte Artes na rua (Circo, Dança e Teatro) 2011. O programa oferece prêmios de apoio financeiro a projetos de montagem ou circulação de espetáculos, performances cênicas ou intervenções de rua. Podem participar artistas, grupos e companhias de natureza cultural, de todo o Brasil.

Os projetos inscritos serão analisados por uma comissão de seleção, composta por seis especialistas em artes cênicas. As diretrizes de análise são: excelência artística do projeto; qualificação dos profissionais envolvidos; e viabilidade prática do projeto. A comissão de Seleção pode, a partir destas diretrizes, estabelecer critérios de avaliação, específicos para o edital. Os contemplados devem fazer um registro de suas atividades, para documentar a realização dos projetos.

O material para inscrição deve ser enviado pelo correio, até o dia 29 de setembro de 2011.

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Mais informações

E-mail: circo.funarte@gmail.com

Telefone: (21) 2279-8034

Prêmio Funarte/Petrobras Carequinha de Estímulo ao Circo 2011

2011-08-16T17:07:00.002-04:00

Circos, companhias, empresas, trupes ou grupos ou artistas circenses de todo o Brasil podem se inscrever no Prêmio Funarte/Petrobras Carequinha de Estímulo ao Circo 2011. O edital do programa foi publicado no Diário Oficial da União desta segunda-feira (15). O Carequinha oferece recursos financeiros a projetos de artes circenses. O programa é realizado pela Fundação Nacional de Artes, em parceria com a Associação Cultural Funarte e a Petrobras.

O projeto poderá ser inscrito em um dos sete módulos seguintes:

- Circo itinerante – destina-se a aquisição de lonas, equipamentos, e espetáculos

- Artista independente (solo ou dupla) – para projetos de experimentação além de criação ou renovação de números

- Trupes e grupos – destinado a espetáculos de repertório ou inéditos, e ainda a projetos de criação ou experimentação de aparelhos

- Formação – visa a apoiar a escolas de circo e a projetos de formação, voltados para transformação social e construção de cidadania

- Pesquisa – para projetos produção de textos, levantamento iconográfico ou audiovisual, registro, documentação, organização de acervos, publicações bibliotecas sobre circo

- Mérito artístico – destina-se a artistas que contribuíram para o desenvolvimento e divulgação da arte circense

- Eventos – destinado a mostras, festivais, seminários, debates, encontros e exposições

Os projetos inscritos serão analisados por uma comissão de seleção, composta por sete membros. As diretrizes de análise são: excelência artística do projeto; qualificação dos profissionais envolvidos; e viabilidade prática do projeto. A comissão de Seleção pode, a partir destas diretrizes, estabelecer critérios de avaliação, específicos para o edital.

O material para inscrição deve ser enviado pelo correio, até o dia 29 de setembro de 2011.

edital_ceacen_carequinha_2011

ficha_inscricao_Premio_Carequinha_2011

Mais informações

E-mail: circo.funarte@gmail.com

Telefone: (21) 2279-8034

Leis de incentivo e contrapartidas sociais

2011-08-16T17:00:00.001-04:00

Contrapartidas sociais atreladas a leis de Incentivo. Já me deparei muitas vezes com esta questão, que motiva muitas discussões quando os benefícios apontados relacionam-se com Cultura. Este tipo de cobrança de “retorno social” da cultura incentivada aplica-se muito mais adequadamente em situações como a Zona Franca de Manaus ou na cessão de isenção de anos do IPTU, que municípios dão para atrair empresas e gerar emprego e desenvolvimento.

Mesmo que se entenda serem praticamente incomensuráveis os benefícios que a Cultura traz ao cidadão, município ou país, podemos sacar estatísticas oficiais para comprovar resultados. Com as leis de incentivo a Cultura hoje representa em torno de 7% do PIB. Trouxe para a formalidade mais de 12 mil empresas, que geraram milhões de empregos. Sempre que a Cultura é incentivada, surge a necessidade de técnicos, músicos, atores, empresas de som, de luz, motoristas, seguranças, camareiras, bilheteiros, entre outras profissões e atividades dessa cadeia produtiva.

Calculo que 30% desses incentivos retornam diretamente aos governos com os pagamentos dos impostos, que vão do ISS ao Imposto de Renda, e os famigerados PIS e COFINS. Teríamos resultados práticos ainda mais robustos se alguma medida federal ampliasse os minguados 1,5% do total de incentivos dados ao setor cultural no pais.

Além da evidência dos números, será que o fazer Cultura não é a própria contrapartida social? Tomemos como exemplo Paulínia. Cidade industrial, maior polo petroquímico do país, localizada no interior de São Paulo, já ganhou com isso e sofreu consequências dessa vocação inicial. Sem perder esse corpo, esse hardware, homens e mulheres de lá resolveram mitigar impactos para usufruir da infraestrutura e buscaram uma alma. Uma alma artística. A cidade passou a incentivar o cinema e, logo depois, a música clássica, a popular e a dança, com foco no cidadão.

Paulínia acaba de concluir seu Festival de Cinema e o Paulínia Fest, de música popular. Milhares de pessoas foram ao seu teatro para ver atores e atrizes prediletos nos filmes, nos seus sonhos, no seu imaginário. Outros milhares se juntaram para se embalar em canções na tenda que a Divina Comédia instalou ao lado do teatro, onde a música predominou.

A iniciativa fez com que estudantes de música se multiplicassem pela cidade. Costureiras, motoristas e cenógrafos, participantes da Cultura que ali se gerou, exibem orgulho ao falar que fizeram filme como Corações sujos ou Tropa de Elite 2. O sentimento é o mesmo em muitos de seus habitantes.

Com a Cultura, Paulinia oferece a possibilidade de sonhar. Sonhar é estimular a transformação, criar, sair da dura realidade, e abrir possibilidades para uma sociedade inteligente e criativa. O espaço de convívio congrega, acolhe e incentiva a criação dos laços fraternais, permite a troca de ideias, favorece o respeito às diferenças. Gostar ou não, não importa. Importa dar acesso e criar espaços para que os sonhos transitem.

Já se comprovou que a música melhora o desempenho escolar. Uma ajuda e tanto, que cria outras vias de acesso e dá outro significado para a vida. A mesma condição, potencializada, porque estimula a descoberta ou reforço da identidade, estabelece-se quando se oferece Cultura, como elemento de transformação.

Paulínia prova para todo o Brasil que o bem estar tão almejado pelos políticos éticos passa pelo consumo de Arte e Cultura. O sentido de pertencimento que a autoestima traz faz crescer a valorização das instituições, a preservação da memória, o amor pela cidade e pelo país. Qual balanço econômico registra esses resultados? Quanto representariam em nosso PIB?

A Divina Comédia, que nos últimos anos estuda as marcas e seu comportamento, sabe da importância da Cultura e da Artes no processo de construção da admiração das marcas. Ao criar vinculo afetivo aqui e passar do top of mind ao top of heart, transforma clientes em fãs e eleitores, em cidadãos. Se já não fossem suficientes os números práticos e a evidência das conquistas intangíveis, não estaria aqui a contrapartida social do incentivo à Cultura?

Por Sergio Ajzenberg

Uma classe em travessia

2011-08-16T16:57:00.001-04:00

Em que pese o fato de não ter uma clara distinção de ordem sociocultural, o contingente de 30 milhões de brasileiros que ascendeu nos últimos nove anos à categoria de consumidores no Brasil constitui, do ponto de vista de rendimentos, uma classe em travessia. Essas pessoas, que passaram a contar com R$ 250,00 a R$ 1.000,00 por mês (considerando uma renda familiar de R$ 1.000,00 a R$ 4.000,00 para quatro pessoas), têm sido classificadas pelo governo como integrantes de uma Nova Classe Média.

O rápido declínio da pobreza e a lenta elevação da distribuição no âmbito da classe média produziram um crescimento desbalanceado da renda no Pais, resultando na expansão de uma massa heterogênea de brasileiras e de brasileiros com níveis comparáveis de condições financeiras. As contradições constitutivas desse quadro requerem atenção para dois movimentos, um no campo econômico e outro no campo cultural.

O movimento no campo econômico ganhou na segunda-feira passada, dia 8, um seminário orientador de diretrizes para políticas públicas que possam ampliar as oportunidades dessa classe média emersa das ondas da pobreza, com maior segurança social. Realizado em Brasília, pela Secretaria de Assuntos Estratégicos da Presidência da República e pelo Ministério da Fazenda, o evento foi pautado também pela urgente necessidade de medidas anticíclicas de fortalecimento do mercado interno diante da recessão mundial.

Comentarei um pouco mais à frente alguns pontos que, ao participar desse seminário, intitulado “A média faz a diferença”, entendi como de fundamental importância para a potencialização desse fenômeno de mobilidade social por impulso econômico e sua repercussão em arranjos étnicos, religiosos, familiares, educacionais e de gênero. Antes, porém, revelarei as anotações que, enquanto ouvia os palestrantes, fiz pensando no que poderia ser um movimento no campo da cultura, que pudesse facilitar que esse grupo social realmente se tornasse parte integrante da classe média.

E quando falo em classe média, refiro-me ao conjunto de cidadãs e cidadãos dotados de repertório cultural e técnico, com relativo padrão de consumo e valores capazes de assegurar a coesão social e de ter pensamentos prospectivos, indispensáveis à sustentabilidade. Neste aspecto, o Brasil está carente em todas as classes. Imagino que caberia ao Ministério da Cultura (MinC), em articulação com o Ministério da Educação (MEC), a montagem de um amplo programa de políticas de cultura para um País desejado, com foco especial na Nova Classe Média.

É temerário seguir com a turbinagem da melhoria de renda e da proteção social, se tivermos o cuidado de olhar apenas para a nossa defesa territorial, com base na competitividade do mercado de bens e de serviços financeiros, sem uma relação mais constante e consistente com o mundo da cultura. O equilíbrio do sistema econômico-social passa pela oportunidade de refletirmos sobre os fundamentos da vida em comum, pelo fortalecimento das instituições e por uma sociedade civil forte, coisas que só podem ser conquistadas plenamente pelas essencialidades culturais.

Os sistemas nacionais de cultura e de educação precisam estar fortemente integrados e comprometidos com o lema de que “Um país rico é um país sem pobreza”, adotado pelo governo da presidenta Dilma Rousseff. E o fator determinante para essa construção política e social é uma educação alicerçada na cultura. Ao investir na fase de estabilização da Nova Classe Média, dando o suporte indispensável para que esse grupo social permaneça no leito da economia, evitando qualquer regresso às margens dos indicadores de pobreza, as políticas públicas brasileiras não devem ser traídas pelo mesmo senso de imediatismo que caracteriza a compulsão de quem tem a primeira experiência de crédito.

A minha expectativa com relação a uma ação integrada do MinC e do MEC, em favor de facilitar que a sociedade brasileira pense a vida a longo prazo, está em linha com o pensamento do economista Eduardo Giannetti, quando ele diz que é papel do poder público trabalhar para reduzir o fosso entre o valor representado e a prática de vida das pessoas. Essa separação entre o que é motivacional do que é valorativo está diretamente ligada à complacência com que confundimos as circunstâncias com a permanência.

Giannetti destaca outro exemplo de dissonância no ambiente econômico em que floresceu a Nova Classe Média, ao comentar que os emersos da pobreza querem educação, mas basicamente só têm recebido venda de credencial, sem contrapartida de conhecimento. Esse pragmatismo do mercado e de muitas das pessoas em ascensão gera uma cumplicidade difícil de ser superada, sem o exercício do refinamento dos quereres, que só a cultura possibilita.

O estudo apresentado por ocasião do seminário “A média faz a diferença” mostra a redução da participação das pessoas em entidades tradicionais, como partidos e sindicatos, e um maior engajamento, sobretudo dos jovens, em coletivos culturais e redes sociais. Revela que os que têm acesso a computadores se sentem mais criativos, mais empreendedores e superiores aos demais. Uma parte significativa do debate teve suas lentes voltadas para a questão da identidade e dos valores da Nova Classe Média.

O entendimento dos comportamentos e das atitudes que se assemelham e que diferem do jeito de ser e de agir desse grupo social, antes da mudança de patamar aquisitivo e com relação às classes privilegiadas e às que continuam abaixo da linha da pobreza, é tarefa para ação cultural e educativa. O sociólogo Roberto Dutra apresenta uma chave para essa questão ao afirmar que o que separa as classes atualmente é mais a capacidade de descortinar chances e de ter esperança do que necessariamente a renda. Para isso, põe em debate a necessidade de superação da dicotomia existente entre solidariedade e individualismo, valores e pragmatismo, tão presentes no perfil de uma classe modelada pelo poder de compra.

Na opinião do economista Márcio Pochmann esse nexo de classe compradora não se manterá por muito tempo. Para ele, mesmo que os novos segmentos não sejam individualistas por princípio, a tendência de estagnação na ampliação de postos de trabalho forçará uma corrida para a polarização social. A saída para isso, segundo Mário Pezzini, especialista italiano em política de clusters, está na transformação do sistema produtivo. O País precisa pensar urgentemente em um novo modelo de crescimento. Também acho, mas isso só poderá ser feito para valer com uma imersão cultural que compatibilize os sonhos e a capacidade de empreender da brasilidade.

Aliás, brasilidade é um ponto de destaque do estudo discutido no seminário. As pessoas que integram a Nova Classe Média Brasileira têm preferência e valorizam os produtos nacionais, contudo, não têm a menor noção da necessidade de capitalizar o País, a fim de individual e coletivamente termos mais segurança econômica. Eduardo Giannetti chama de miopia temporal essa limitação imposta pela excitação imediatista que leva o trabalhador a gastar tudo o que ganha.

Não há dúvida da importância do enfrentamento dos desafios voltados para poupança, demanda por crédito, situação da mão de obra, consumismo e novas habilidades para manter a mobilidade dos últimos anos, ou pelo menos para colocar um reforço de quilha que evite o naufragar dessa classe em travessia. Mas para o Brasil se afirmar como pais de respeitada importância no cenário da multipolaridade mundial, faz-se necessário pensar em qualidade de vida e isso passa por cultura e educação.

Por Flávio Paiva

Grupo ADOTE pede doação

2011-08-15T21:38:00.000-04:00

ADOTE - Cia.Teatral Ator Domingos Terras lança o "Artista Esperança 2011", O grupo foi selecionado com 3 espetáculos no Festival de Dom Pedrito/RS.

A Cia. esta contando com o apoio de doações para custear sua passagem até o sul do país. Até o momento conseguiram arrecadar R$ 2.321,61 a meta é conseguir R$ 5.000,00 até o fim desta semana. A data de viagem do grupo esta marcada para o dia 19 próximo.

Doações poderão ser feitas em qualquer valor

Contato: bethterras@gmail.com

Arte Pública/Teatro Público (Por Amir Haddad)

2011-08-10T08:20:00.002-04:00

Dentro de todo o movimento do Escambo que o Junior Santos faz. Nenhum (grupo) deles está pensando que vai fazer uma companhia para vender o seu produto num teatro e ganhar dinheiro. Em nenhum momento, nenhum destes meninos, que vem de todas as regiões do Rio Grande do Norte e do Ceará, do sertão, do litoral, dos quarenta e tantos grupos que participam do Escambo! Estão todos a fim de fazer teatro. Ninguém está falando, a eu vou fazer uma carreira de ator, ganhar dinheiro, virar profissional deste ofício.

(Teatro de rua) É um chamado verdadeiro que não é voltado para a profissão. Sempre me perguntam: 'você é profissional?' Dá vontade de dizer que 'eu sou profissional porque eu vivo disto' mas, eu não sou profissional na minha escolha. O teatro não é uma escolha profissional. Eu não escolhi ao teatro como carreira. Escolhi como forma de expressão. Não escolhi como maneira de ganhar dinheiro, qual é o melhor emprego, o que é que está dando mais. Não escolhi para ser artista de televisão. Não escolhi para vencer na vida. Quando eu escolhi o teatro, eu escolhi porque era a minha forma de expressão. Eu não estava pensando em ganhar dinheiro com aquilo. Depois você vai indo... 'ah, você agora é profissional vai ganhar dinheiro'. E aquilo vai ficando dentro de você. Mas, na verdade, o chamado não é nesta direção. O chamado é para uma atividade pública, para uma arte pública.

Lá no Escambo, as pessoas estão reunidas para fazer teatro, para servir às comunidades onde elas vivem. Para fazer teatro nas praças dos lugares onde elas vivem. Para sair daquela cidade e ir para outra cidade sem ganhar um tostão! E tem que cozinhar a própria comida. Estão fazendo isto por quê? Vão para as cidades, pegam as histórias.. Eu fui assistir a um espetáculo e um cara apareceu lá prá contar a história de um ladrão, que tinha roubado uma pessoa daquela cidade. A história era da cidade, o grupo era da cidade, falando para a cidade aquilo e em nenhum momento ele estava pensando em fazer uma carreira, em ir prá Globo. Ele estava fazendo teatro. Um chamado que ele não tem como evitar. O teatro é um chamado público, Não é um chamado para a profissão. Não é a mesma coisa você querer fazer teatro - que é uma arte pública - e querer fazer engenharia, medicina - que são carreiras que você pode fazer com procedimentos mais certos.

Isto é uma coisa que tem ocupado todas as minhas reflexões nestes últimos tempos da minha vida. Que o teatro... o que eu faço... é arte pública! Na verdade é uma arte, porque todas as artes são públicas. A possibilidade de se expressar livremente é inerente a qualquer ser humano, ao cidadão. E é uma necessidade do ser humano. E quando nós queremos trabalhar com as nossas forças mais criativas - porque faz parte da nossa natureza - nós estamos querendo oferecer alguma coisa a alguém. É um chamado muito grande para você trabalhar com estas forças. Não é um chamado qualquer de uma carreira profissional. Você tem isto. O artista tem necessidade de se expressar. O cidadão tem necessidade de se expressar. Ele (quando está) se expressando, ele não está ali para ganhar dinheiro, pode até eventualmente, ganhar dinheiro – às vezes precisa ganhar dinheiro. Mas a arte como produto, que você coloca ali na prateleira do supermercado e vende, isto é uma coisa muito recente. Antes, os artistas eram protegidos dos reis... eram protegidos dos papas... eram protegidos dos mecenas... para fazer as coisas que eles faziam... Eles faziam as coisas deles. Eles pintavam santos... a cara dos mecenas deles... faziam as coisas deles... mas ninguém botava a obra no mercado. Faziam as grandes igrejas, os templos, tudo para consumo público! Pintavam o teto das igrejas, pintavam estátuas... Os gregos faziam coisas maravilhosas. O Pathernon era um templo, não era um museu. As obras de arte que estavam lá, não tinham o nome de obra de arte! Era o ser humano mostrando que ele era capaz de produzir beleza... e organizando esta beleza no espaço, numa arquitetura para produzir o crescimento do cidadão que freqüentava aquilo ali. Não era para ser vendido! Nós não podemos vender aquilo que a gente tem de melhor, (é) para dar. Eu não posso esquartejar o meu afeto, para vender ele - de uma maneira ou de outra - para alguém que quiser comprar. O que é pior ainda. Para quem tiver dinheiro para comprar. Para você, eu não vendo, porque não paga. Para você, eu vendo porque você paga. Então, eu pego a minha alma, faço uma graça prá ele, porque ele, paga e esse, não. É a minha alma. É tudo de melhor que tem dentro de mim. É o melhor que todos os seres humanos tem dentro de si. Como é que eu posso pegar isto, que é a melhor qualidade humana, que é a criação e a fertilidade, e transformar isto num produto que eu ponho à venda? É possível! A sociedade burguesa faz isto. Nós vivemos neste mundo mercantilizado. Isto é vendido em todos os lugares. É tão forte que nós não temos nem mesmo um conceito de arte pública. Eu falo isto porque aqui é um encontro de teatro de rua, trabalhamos com esta doação.

Todos nós (artistas) quando saímos para os espaços abertos pensamos em oferecer o melhor de nós mesmos para a população, sem distinção de classe. A gente não separa o público que vem ver a gente na rua. Quem chegar para ver, vai ver e ser visto. Como é que eu sobrevivo desta atividade? Como é que eu posso viver a partir das artes públicas? Como é que vai um ator, um artista de teatro, vai exercer a sua generosidade e sobreviver num mundo como este? São questões que ficam na minha cabeça. Agora , quando eu estou livre nas ruas, eu dou o melhor de mim mesmo. E olha, quanto mais fudido, melhor eu estou para dar. Porque, às vezes, eu vou com equipamentos que eu tenho, com apoio e o espetáculo não é tão bom do que quando eu vou com a minha pobreza, com o mínimo que eu tenho. Aí, é só eu e a minha doação definitiva que está sendo feita ali. Então, eu acho que nós não temos desenvolvido, ainda, um conceito de Artes Públicas que consiga englobar todas as atividades de todos nós, que fazemos escambos no Brasil inteiro, que temos trocas de grupos no Brasil inteiro, que temos grupos se mexendo no Brasil inteiro... este movimento não tem nome, não tem definição. Não se enquadra na visão de arte que a burguesia mercantilista desenvolveu e absorveu. Não se enquadra no mercado. Não é para ser vendida da mesma maneira que é vendido os outros produtos culturais. Que nome nós vamos dar as artes públicas? E que políticas públicas a gente pode estabelecer no momento em que tudo é no sentido de afunilar na privatização? A gente está aqui no sentido da arte pública.

Tudo caminha para a privatização, tudo caminha para um certo tipo de controle. Tudo caminha para um certo tipo de apoio. Tudo caminha para um certo tipo de edital. As políticas públicas todas são feitas para as Artes Privadas. E nós não temos políticas públicas para as Artes Públicas! Nós não temos sequer um conceito de Arte Pública pensado ou desenvolvido.

Nossa atividade é de arte pública. Nós vamos para as praças, nós vamos para as ruas, nós oferecemos o nosso trabalho. Nós achamos que existe uma quantidade grande de doação que é possível ser feita em contato direto com a população. Nenhum grupo de teatro de rua tem esta idéia de se trancar e vender ingresso. A gente vai para a rua e muitas vezes acha que tem dinheiro, acha que quer, acha que merece - e merece! Mas não ter (dinheiro) não impede a gente de fazer, de ir para a rua e fazer. É um chamado muito grande... Tem a coisa, que é a idéia dominante no momento, mas tem o fluxo que foi falado aqui, que é o popular, que você não vê, que você se utiliza dele e não se dá conta. Que ele é eterno e em perpétuo movimento e traz a ancestralidade. Ao mesmo tempo, que o mundo na sua superfície, caminha para um fascismo violento, para uma segregação violenta, para uma privatização violenta, cada vez mais os mercados sendo restritos, os povos se defendendo, as etnias brigando... O monoteísmo é foda! Dá muita guerra o monoteísmo. Porque cada Deus é o melhor Deus e, aí, em nome dele se faz tudo! Quando o mundo caminha para uma segregação grande, para um saneamento violento, um fascismo que cresce dentro de cada uma das pessoas. Os governos falam 'não sou fascista', mas cada uma das pessoas, pelo medo, pela ameaça, pela falta de perspectivas... viram fascistas! Viram nazistas e querem eliminar o inimigo, eliminar a diferença. Só querem conviver com aquilo que é igual a eles mesmos. Então neste momento que o mundo vai mal, também tem um movimento novo, de coisas novas que vão acontecendo. E eu acho que o Movimento de Teatro de Rua, faz parte desta novidade. Da possibilidade de um aceno para um futuro diferente que este presente quer nos oferecer. Este presente nos propõe um futuro de cartas marcadas. Mas se nós estamos trabalhando na rua, certamente estamos sonhando um outro futuro. Um futuro onde esta possibilidade pública, generosa, realmente democrática, possa existir e onde a produção cultural - que é o melhor que o ser humano pode fazer - não seja transformado em um produto de mercado. Que eu não precise estraçalhar a minha alma para vender um pedaço dela aqui, outro ali. Eu acho que o teatro de rua tem esta característica pública e é um anúncio, de possibilidade de modificação no mundo. O fascismo vai avançar, o Sarcosi (Nicolai) vai avançar. O Obama (Barak) vai ser cada vez mais obrigado a fazer o que ele não quer fazer para ver se consegue se reeleger. Espanha, Portugal, Grécia, Irlanda sendo devoradas pelos banqueiros. É a pior coisa do mundo! Estes países à beira da falência porque não tem dinheiro para pagar os juros dos banqueiros. E todo mundo falando: 'Corta do povo!', 'Corta do salário do trabalhador!' 'Corta na vida das pessoas!'. Para quê? Para pagar os juros dos banqueiros - os bancos! Estes países estão à beira da falência porque não tem dinheiro para pagar os bancos e estão ali numa situação destas. Que mundo é este? Nós (teatro de rua) podemos ser uma possibilidade para um mundo melhor! Para uma redenção. Eu acredito no teatro de rua como esta possibilidade! Porque é uma arte que se faz publicamente, desinteressadamente, por necessidade absoluta de cada um de nós. Não acredito que tenha um grupo de teatro de rua - por pior que seja - que não tenha uma utopia na cabeça. Mesmo aquele que não está seguro do que está fazendo, mesmo aquele que não pensa nisto, ao fazer teatro de rua e ir para a rua, tem uma utopia na cabeça. Sair dos espaços fechados e se exercitar no espaço público, isto já significa um compromisso com a utopia. Todos nós temos isto e todos nós queremos oferecer o melhor de nós mesmos para melhor do mundo onde a gente vive. Para isto, é preciso desenvolver políticas públicas para as artes públicas.

É uma coisa que nem passa pela cabeça dos governantes de ter políticas públicas para as Artes Públicas. A gente mesmo, fica exercendo isto e trabalhando, como se a gente fosse privatizado. Nossa alma privatizada, nossos afetos privatizados, nossa atividade privatizada, competindo com o mercado e sempre recebendo a pior (parte) porque seremos sempre menos, porque não somos o que somos. Nós somos uma coisa que parece que é o pior porque somos comparados com o que eles acham que é o melhor. Mas isto não é verdade porque nós trazemos uma possibilidade nova. Nós trazemos o que o TNR faz sempre. Trabalhamos no presente para um outro futuro. Pensamos que: as coisas estão deste jeito... mas, poderão ser de outro. Se cada um de nós, comprasse esta idéia de arte pública e, em vez de pedir dinheiro pro governo, pedir políticas públicas para as artes públicas... Pensem nos grupos que trabalham nas praças públicas, nas ruas, que se oferecem para a cidade, que vão ao encontro da população, que não discriminam o seu público, que procuram modificar a cidade de uma maneira em geral. Pensar em políticas públicas de ocupação dos espaços públicos, de abertura e limpeza das praças, ver gente nas ruas. Pensar políticas públicas para as Artes Públicas, significa pensar o mundo de uma outra maneira, no momento em que se pensa o mundo com a idéia de limpar ao máximo a cidade, não deixar ninguém ir para as praças e atrapalhar... e botar polícia. A praça é da polícia.

Mas, se a gente tem um conceito de Arte Pública, uma idéia de como estimular as políticas públicas para as Artes Públicas, provavelmente seremos obrigados a pensar a cidade como ela é! No movimento de teatro de rua já se faz muito isto. As cidades começam agora a se dar conta que elas precisam se humanizar. Uma cidade como São Paulo faz muito bem em fazer o Viradão Cultural, fazer eventos esportivos enormes, porque viver numa cidade deste tamanho, se você não tiver estas coisas, fica muito difícil viver. E estas são maneiras de acalmar o cidadão... Mas pode ter uma outra maneira que é a de provocar o crescimento do cidadão.

No momento a coisa que é essencial na minha cabeça agora é essa: políticas públicas para as Artes públicas! Como é que a gente pode fazer isto? Como é que a gente reivindica isto? Eu não quero dinheiro prá nada. Eu detesto quando me dão dinheiro - apesar de precisar de dinheiro para viver - porque cada vez que me dão dinheiro, ele vem com tanta complicação, tanto tolhimento, que eu gostaria de não precisar deste dinheiro. Gostaria que todos os meus atores fossem milionários de forma que não precisassem de mais nada na vida e pagassem o meu salário.

A Lei de Fomento de São Paulo é um avanço grande nesta direção porque os grupos, que são contemplados, se oferecem para a cidade. Eles não vão atrás de bilheteria, não estão buscando isto e precisam deste apoio para exercer a sua função. Não é mais a mesma coisa de dar o dinheiro para uma companhia teatral... está dando o dinheiro de uma forma muito melhor... Mas ainda não tem o conceito de artes públicas funcionando.

Acho, que a gente deveria trabalhar por um conceito de artes públicas, dar este nome a nossa atividade. É bom porque pode conseguir políticas interessantes e a gente não (precisaria) vir sempre à reboque do pensamento da cultura oficial. Nós somos de outro setor, outro departamento e estamos andando para outra direção completamente diferente da que avança aquela. Se a gente consegue fazer passar uma idéia desta, avança muito.

E, também, no sentido de que cada um de nós faça uma reflexão sobre a nossa prática. Se nós nos encararmos também como executores de uma arte pública, nós vamos ter uma visão melhor da gente mesmo. Ficaremos menos prisioneiros da coisa do artista que não sabe direito o que está fazendo, que não se define na sua prática. E nós vamos sempre estar nos sentindo, por causa deles, piores em relação aos outros artistas. Porque todo mundo sabe que você faz. Se perguntam você é ator? Sou! O que é que você faz? Teatro de rua! Nêgo já vira a cara prá você!

Para mim é o que há de mais moderno, mais avançado, mais instaurador de uma possibilidade de futuro prá gente.

A arte já foi pública, se privatizou e ela deverá novamente se tornar pública. De que maneira, não dá para a gente dizer agora. Mas eu tenho certeza que este movimento de gente, que todos os dias faz novos grupos querendo fazer teatro de rua, aumentando ... Eu lembro quando era somente eu, o Junio santos e mais umas poucas pessoas... E agora, já é uma quantidade enorme. Isto significa uma coisa nova. Significa uma possibilidade de enfrentar o latifúndio cultural, a tsunami cultural que passa por cima da gente, devastando tudo. Então vamos fazer a nossa onda.

Há um mês atrás, eu não teria coragem de falar isto, tal era a minha angústia e o meu sufoco no Rio de Janeiro. Porque eu me via tolhido, impossibilitado de ir para as praças. Estas coisas todas. Isto demorou muito. Eu tive uma briga com a secretária de cultura, isto é público, todos vocês sabem. Xinguei o prefeito. Eu estava muito amarrado agora trocou o secretário de cultura. É o Emílio Calmom, paulista. Ele me encontrou, me cumprimentou e disse: 'não lembra de mim?' Eu disse: 'estou lembrando...' Ele disse: Adoro o seu trabalho!' E eu falei: 'não acredito!' Foi numa festa. Três semanas depois, ele me telefonou dizendo que iria reinaugurar a praça Tiradentes e queria que eu fizesse a festa de reinauguração. É para mim, um reconhecimento enorme. Eu sempre quis tomar conta de todas as praças do Rio de Janeiro. Queria administrar aqueles espaços culturais...

Lancei a idéia de sedes públicas para os grupos, onde cada um assumiria uma praça. Ele toma conta daquela praça, a prefeitura ajuda a ele. Sempre imaginei esta coisa... Mas é difícil de andar. Aí, o cara chega e me chama para fazer este evento, esta festa. Estou falando isto, porque eu estou fazendo legal. Porque o TNR faz desde uma rodinha com três atores e um tambor, até uma festa, como as de Mossoró, que trabalhei com cinco mil, seis mil pessoas. A gente não ficou no aperto, eu fui avançando, avançando, ocupando espaços, mobilizando tudo, até chegar a uma idéia de uma cidade luminosa, uma cidade feliz, que se manifesta através das artes. Este é um sonho que eu acho que um dia pode acontecer. Uma cidade etérea, uma cidade iluminada. Por isto fui trabalhando assim. E agora veio esta chance e o meu roteiro da festa é muito bom! A festa que eu escrevi. Eu fiz a dramaturgia do evento inteiro. É um espetáculo! Um espetáculo que dura 12 horas. Começa às 10h da manhã e termina 10 da noite. É um espetáculo formado de muitos espetáculos. Convidamos várias coisas que achamos interessantes, justapusemos elas, fizemos um roteiro, uma dramaturgia, Pura dramaturgia! Tem uma dramaturgia enorme em torno do evento e além de tudo, teremos os atores treinados pelo TNR, que já passaram por nós, cerca de 60 atores, que irão conduzir a festa o tempo todo. Desde a hora que ela começa até a hora que ela termina.

Se isto der certo, eu já posso falar de arte pública, em cobrar do prefeito, lançar esta idéia. Falar que o Brasil tinha que sair na frente - nós temos que sair na frente mesmo. Não temos que ir à reboque de nada. Que nós podemos propor políticas públicas para as artes públicas. Isto é muito bom. O Brasil vai fazer a Copa do Mundo. O Brasil vai fazer as olimpíadas. É hora de se pensar nas artes públicas! Porque, senão, o que é que nós vamos oferecer para as pessoas? Ivete Sangalo, Ivete Sangalo, Ivete Sangalo, Luan Santana, Ivete Sangalo, Ivete Sangalo, Ivete Sangalo, Luan Santana, Ivete Sangalo... o tempo todo!

Quantas Ivetes Sangalos você pode oferecer como show? No rio de janeiro é esta a variedade de artista... Pensar em artes públicas para os novos tempos que o Brasil vai enfrentar.

Eu já pensei coisas que até Deus duvida e agora eu não tenho o menor medo de pensar isto e lutar por esta idéia de arte pública.

Eu acho que políticas públicas para as Artes Públicas é uma coisa que ninguém pediu!

A gente pede dinheiro! Tem que pedir política sem se submeter ao que eles falam!

Tentar mudar este pensamento, também. Será que este ministério é capaz de ouvir uma demanda desta natureza?

Acho que a gente tem que começar a pensar nisto, talvez juntar mais gente e discutir. Colocar o conceito de arte pública.

Melhorar a nossa prática teatral, melhorar a generosidade que está por trás e por baixo de toda a nossa prática e avançar!

Adorei ficar aqui estes três dias entre os meus pares. É ruim ficar sozinho, isolado. Aqui a gente vai conversando... prá tentar vencer esta solidão. E nos organizarmos em movimento pelas artes públicas num país que já é muito privilegiado por políticas públicas para as Artes Privadas!

Obrigado.

Não é cereja, Dilma, é fermento

2011-08-07T21:18:00.002-04:00

Por Giuseppe Cocco, na revista Global Brasil

A restauração reacionária no Ministério da Cultura – MinC – do governo Dilma já foi amplamente comentada e o volume de críticas só faz crescer, sem determinar nenhum efeito nessa gestão desastrada, nem na postura do governo Dilma. Como foi possível essa virada tão inesperada? Podemos supor várias explicações: o lobby da indústria cultural “nacional” (que estava presente no evento da “cultura” em apoio à candidata depois do primeiro turno, no Teatro Oi-Casa Grande do Rio de Janeiro); alguns acordos internacionais sobre “propriedade intelectual”, eventualmente embutidos nos mega-eventos que o Brasil vai abrigar (a Copa Mundial de Futebol e as Olimpíadas em particular); o acaso da escolha da pessoa da Ministra por critérios de gênero e … sobrenome.

Cada uma dessas explicações é, infelizmente, plausível e lastimável. Ao mesmo tempo, nenhuma delas é fundamental. Há uma outra, essa sim fundamental: trata-se da indigência teórica e política do governo Dilma, do PT e de seus intelectuais residuais.

Narciso no poder

É preciso ver que a entrega do MinC de volta à elite da cultura (aos medalhões da improvável “classe artística”) e da indústria cultural “nacional” foi fruto de um encontro político e oportunista entre o lobby dos “donos” da intermediação cultural e setores do governo e do PT, alguns desses definitivamente perdidos na lógica dos cargos e outros que pensam a cultura como “indústria” e a esquerda como “nacional”.

Os primeiros atrelaram o bonde de seus interesses reacionários a mais recente “idéia fora do lugar”, ou seja, a balela (velha de mais de duas décadas e imaginada na Inglaterra de Tony Blair) das “indústrias criativas”. Os segundos, de olho nos “cargos” ou com entusiasmo simplório, embarcaram na velha miragem da “indústria” e do “nacional”. Nesse último caso, é a ressurreição do nacional-desenvolvimentismo, de Lula equiparado a Vargas e do Brasil que enfim encontra seu futuro.

A volta à ativa dos fórceps do progresso não deu luz à idéias alienígenas, das quais nos falava Roberto Schwarz, e sim a uma criatura fora do lugar: a Ministra Ana de Hollanda. Suas aparições são constrangedoras e quase suscitam compaixão diante do despreparo. A última (quando escrevemos) foi no Programa do Jô Soares. Na entrada em cena, a Ministra entrega ao âncora um CD de sua “autoria”. Ela precisa “provar” o que não deveria precisar de “prova”. Pior, nesse ato temos algo que Freud definiria de ato narcísico (de enamoramento de si mesmo) e “Bleuler diria talvez autístico” .

Sem contar com os “erros” grosseiros, tipo a declaração de que os recursos da “renúncia fiscal” (Lei Rouanet) seriam privados, a Ministra e sua assessoria de comunicação sequer percebem que o programa do Jô é literalmente uma “cópia” cujo original é norte-americano: cópia ruim de um produto “alienígena”, numa indústria cultural “nacional” que também vive de remix e sampleamento. Esse é o mundo – horroroso – do Copy Right: o direito da indústria de intermediação de copiar produtos importados e ruins, ao passo que os estudantes pobres da Escola de Serviço Social da UFRJ não podem copiar (xerocar) o saber para produzir e inventar novas relações de poder.

Dilma de Hollanda e o enigma da “sustentabilidade”

O fato de a Ministra sequer articular um discurso acabou criando, no movimento de protesto e na sociedade, mais confusão do que clareza. A isso juntou-se a tentativa, por parte daqueles que negociaram essa virada rumo à “industria cultural nacional” (rebatizada, segundo a moda, de “industria criativa”), de esconder, atrás do que justamente foi definido como “autismo” da Ministra, o autismo teórico deles e político do governo Dilma. É preciso enxergar a realidade, por triste que seja. A política reacionária de Ana não é formulada por ela, mas faz parte de um governo de “continuidade” que se caracteriza por fechar as (poucas, mas importantes) brechas e ambigüidades que os governos Lula mantiveram ao longo de 8 anos. O MinC reacionário tem que ser enxergado pelo que é: o MinC de Dilma de Hollanda.

Com efeito, a restauração em curso só se explica pelo fato que os formuladores da campanha e do governo da Presidenta Dilma, por um lado, não entenderam nada dos oito anos de gestão Gil-Juca e Célio Turino do MinC nos governos Lula e, por outro, nada entendem do papel que a cultura desempenha no regime de acumulação contemporâneo (no capitalismo “cognitivo”): um regime em plena, aberta e durável crise global. Barbara Szaniecki resumiu de maneira cristalina essa situação: os que “bolaram” o MinC da Dilma (no PT e na campanha presidencial e a própria Dilma) consideram a cultura como sendo a “cereja” em cima do bolo, quando na realidade se trata do “fermento” que define o que o bolo vai ser (que o faz crescer permitindo assim seu compartilhamento). A cultura é o fermento que define o valor do “bolo”.

Aqui, poderíamos desdobrar nossa crítica em várias direções.

Uma delas seria desmontar a maneira simplória como o MinC atual “dispensa”, com um gesto soberano e soberbo, a noção antropológica de cultura para falar genericamente de “arte”, como se os prepostos soubessem dizer algo sobre o estatuto – para lá de indefinido – da arte, a não ser o gaguejar da Ministra quando ela o atribui a si mesma, exatamente como funciona o direito hereditário e seu estamento.

Uma outra direção poderia apontar, por um lado, para a lógica parasitária do direito autoral e, por outro, para a relação que é preciso enxergar entre políticas de direito autoral e políticas de inovação tecnológica (patentes e licenciamentos).

Mais um eixo de reflexão poderia dizer respeito ao “digital” enquanto paradigma geral: não algo específico a um segmento da cultura, mas ao mundo! O mesmo vale, obviamente, para a mais última balela da “economia criativa”. Não existe nenhum setor criativo. Pelo contrário, a cultura e sua transversalidade hoje definem a dinâmica do valor em geral, sua dimensão “criativa”. Frisar a transversalidade da cultura no lugar da especificidade de um setor dito criativo.

Ao passo que o próprio capitalismo cognitivo (cujos “global players” são hoje as redes sociais, Facebook, Youtube e os algoritmos do Google, Yahoo etc.) pensa e se organiza a partir de uma visão “cultural” da economia, o governo Dilma faz exatamente o contrário e introduziu no MinC uma “secretaria” para pensar a “cultura” desde o ponto de vista da economia. Com isso, zeram-se as experimentações do período Gil e abrem-se as comportas para uma nova geração de dependência. Como sempre, em nome da afirmação abstrata do interesse superior (“nacional”), colocam-se as bases de sua concreta entrega aos interesses multinacionais.

Todos esses eixos de reflexão merecem desenvolvimento, mas aqui pretendemos nos concentrar sobre a chamada “sustentabilidade” e, com ela, sobre a “gestão” que tanto parece preocupar a Presidenta.

Cerca de dois anos atrás, numa das mesas do Colóquio que a Universidade Nômade organiza há alguns anos na Fundação Casa de Rui Barbosa (no Rio de Janeiro), um dos convidados fez um discurso extremamente crítico sobre a política dos Pontos de Cultura, dizendo que “não eram sustentáveis”. Essa fala impactou o público e os organizadores, certamente não pela sofisticação das argumentações, mas pelo fato de seu formulador ter exercido (e continuar exercendo) vários cargos importantes no MinC e depois dos governos Lula – sempre na área “cultural”.

A fala parecia uma posição isolada e, vinda de um dos burocratas eternizados nos “cargos comissionados”, incomodava de modo particular. Naturalmente, o burocrata pensa a sustentabilidade dos outros, convencido que a dele é divina, vem do Céu de suas competências e não do inferno do fisiologismo e outras combinações que constituem a prosaica realidade da política e da economia: a economia política, dizia-se tempos atrás.

Por um lado, essa fala foi bem um fruto maduro (e podre!), do próprio processo de representação. O “representante” se torna “o dono do poder” e passa a ditar regras aos “representados” (nesse caso, os “merdinhas” – como alguém qualificou os “pontos de cultura”). Pelo outro, o mais interessante estava mesmo no que ninguém suspeitou no momento: essa fala antecipava a mudança atual. O fato é que, em setores do governo próximos da “indústria cultural” tradicional bem como do circuito dos mega-eventos que vieram para pautar novos e reacionários eixos de homologação do Brasil no circuito da globalização espetacular, uma cumplicidade se estabeleceu a partir do discurso da “sustentabilidade”, ou seja, de um termo suficientemente indefinido e politicamente correto para dizer que os “pontos de cultura” são assistidos e incapazes de estar no mercado diante de uma “indústria cultural” que, ela sim, merece os cuidados das políticas públicas. Nisso, aplicou-se aos “pontos” o mesmo discurso que ao longo de 8 anos a mídia aplicou ao Bolsa Família.

Não nos interessa aqui reconstruir em detalhes como esse discurso se processou retoricamente (por exemplo, nos artigos de Cácá Diegues sobre “Industrias Criativas” ou nas declarações de Luiz Carlos Barreto sobre as diferenças entre “amadores” e “profissionais” da cultura). O que interessa é que o governo Dilma desenvolve apenas um dos eixos dos governos Lula, o pior: a homologação do Brasil e dos pobres dentro dos valores do modelo vigente de desenvolvimento. Acontece que essa política não é apenas “pior” porque completamente alinhada aos valores de um sistema (capitalista) de exploração e expropriação, mas também porque a governança desse regime de acumulação está mergulhada numa crise sistêmica comparável àquela pela qual o mundo passou em 1929, uma crise que vai durar e da qual ninguém sabe como “sairemos”.

Podemos resumir a questão da “homologação” de maneira “impressionista”: Lênin dizia que o “socialismo” são os “soviets mais a eletricidade”.

Com Dilma, só sobra a eletricidade: a mega usina hidroelétrica de Belo Monte e as Centrais Nucleares de Angra dos Reis (para não falar do Código Florestal de Aldo Rabelo) como os emblemas dessa corrida rumo a um progresso não mais iluminado pelo Sol do Porvir, mas pelo apocalipse atômico de Fukushima (que renova – em pior – aquele de Tchernobyl).

Temos aqui uma primeira qualificação do conceito de “sustentabilidade”. O termo usado como um critério de “racionalidade”, algo que pode ser “mensurado” pelos métodos de “gestão”não significa nada: como se faz para calcular a destruição de uma região inteira do Xingu para se tornar a bacia da “megabarragem”? Como medir o apocalipse de Fukushima diante da sistemática sonegação de informações à qual assistimos, pior do que fez a antiga União Soviética em Tchernobyl?!

Como avaliar a “sustentabilidade” da Grécia diante das dezenas de trilhões de dólares queimados em poucas horas de pânico das bolsas? Como qualificar a “sustentabilidade” da economia brasileira quando ela continua atrelada à inflação dos juros (que por sua vez se baseia em uma solução apenas aparente da “inflação” dos preços) e, pois, transferindo para a elite mais de 6% do PIB ao passo que o “pobre” Bolsa Família teve dificuldades em se manter com menos de 1% do PIB?!

Evidentemente, “sustentabilidade” não significa nada e “gestão” ainda menos. O problema não é “como” tornar algo “sustentável, mas QUEM, ao mesmo tempo, dá sentido ao conceito e faz esse cálculo.

A segunda qualificação que nos interessa é a da crise. A comparação com a Grande Depressão de 1929 não deve ser tomada apenas do ponto de vista dos seus indicadores econômico e financeiros, mas sobretudo, na perspectiva de que a “saída” da crise está completamente indefinida e os desfechos dependem de como as lutas sociais saberão abrir novos rumos e dar nova significação à economia.

Diante da falência global do sistema do crédito (em 2008 e 2009) e agora da crise da dívida soberana européia e norte-americana (que já se transformou em crise social) e do medo que começa a acumular-se sobre a solvabilidade dos títulos da dívida estadounidense, o debate sobre “sustentabilidade econômica” adquire mais um elemento de complexidade que, aparentemente, não passa pela cabeça dos nossos burocratas.

Ora, a complexidade e a gravidade econômica, social e política da crise não se deve ao fato de que ao mundo falta uma governança para alcançar a “sustentabilidade”, mas que ninguém sabe mais o que significa ser “sustentável”. A complexidade da crise se resume exatamente no fato que falar de sustentabilidade não significa mais nada, pois é todo o sistema de referência – todas as métricas – que entrou em colapso.

Por um lado, todos os esforços que os governos multiplicam (por enquanto sem sucesso) para tornar a economia sustentável (ou seja, para voltar ao crescimento com “emprego”) ameaçam a sustentabilidade em termos de relação ao meio ambiente (pensemos à loucura da saturação do trânsito em todas as metrópoles brasileiras e quanto foi decisivo o subsídio público por meio da isenção do IPI). Pelo outro, é a própria dimensão “cultural” do valor (o peso dos intangíveis, seja na dinâmica da Bolsa que naquela do trabalho imaterial) que o torna incomensurável.

Políticas Culturais e Políticas Sociais: levar a sério a questão do valor

Sem pretender aqui resumir o debate sobre as definições possíveis do conceito de cultura, uma delas, proposta por Claude Lévi-Strauss nos parece particularmente útil: por sua adequação imediata diante dos impasses atuais, por sua possibilidade de balizar os debates e pesquisas futuras.

Numa conferência pronunciada no Japão em 1986, o grande antropólogo nos deu uma série impressionante de indicações teóricas e política. Em primeiro lugar, ele lembrou a importância política da “relativização humanista” da noção antropológica de cultura que ele mesmo tinha apresentado num trabalho encomendado pela Unesco no segundo pós-guerra (para o combate ao racismo).

Tratam-se de duas afirmações interligadas: (a) “para que uma civilização possa pensar a si mesma, ela tem que dispor de um ou muitos outros que sirvam de termo de comparação”; (b) “nossos (ocidentais) valores não são os únicos”. Nesse sentido, Claude Lévi-Strauss nos diz que, depois da cultura dos poucos (aristocrática) e dos ricos (burguesa) chegou o momento da cultura democrática: “nada do que é humano será estranho ao homem”.

Em um segundo momento, o velho antropólogo propõe, por um lado, uma distinção entre “cultura” e “sociedade” e, pelo outro, uma qualificação do capitalismo contemporâneo. A cultura diz respeito à relação entre homem e natureza: a significação na administração das coisas (“cultivar” a terra). A sociedade diz respeito às relações entre os homens: o “governo dos homens”. Ao mesmo tempo, o capitalismo passou de um paradigma (industrial) que “transformava os homens em máquinas” para um baseado na “transformação das máquinas em homens”.

Com base nisso, Claude Lévi-Strauss se permitiu um pouco de “otimismo”: a sociedade vai poder se libertar da maldição de ter que explorar os homens para que o progresso aconteça e a cultura possa assumir definitivamente a tarefa de “fabricar” o progresso, ou seja – nós acrescentamos – de redefinir seus “valores”, de resolver o enigma da “sustentabilidade”.

Dito de outro modo e com algumas inflexões. A transformação das máquinas em homens não é o fato da robotização (como Claude Lévi-Strauss pensava, não por acaso no Japão!), mas da centralidade dos processos de produção da “subjetividade”. Não um processo linear de libertação tecnológica, mas uma nova alternativa entre uma exploração (heteronomia) que, investindo a própria vida, se aparenta a uma nova escravidão e uma libertação que, por ter como base a potência cooperativa da vida, pode afirmar uma real autonomia. No cerne dessa alternativa, temos pois a possibilidade de repensar relação entre o trabalho da cultura e o os valores da sociedade.

O governo Lula tinha dois embriões, precários mas potentíssimos desse horizonte: o Bolsa Família e os Pontos de Cultura (e o MinC como um todo). O Bolsa Família era (e ainda pode vir a ser) uma potentíssima politica cultural: uma política da relação entre homem e natureza, ou seja do reconhecimento das dimensões produtivas da própria vida (da produção de subjetividade) e por isso teve um sucesso político, social e econômico imprevisto; os Pontos de Cultura são uma potencial política social, ou seja capaz de enfrentar a questão sem resposta da sustentabilidade, na medida que articulam o reconhecimento produtivo da vida (Bolsa Família) com a mobilização democrática do trabalho (os pontos e os editais, o trabalho colaborativo das redes mais em geral). Contrariamente à miopia do burocrata e à cegueira do governo, os Pontos de Cultura e o conjunto de políticas inovadoras do MinC constituem a própria base para resolver o enigma da sustentabilidade.

Foi com esses dois embriões – Bolsa Família como política cultural e Pontos de Cultura como política social – que o país enfrentou a crise econômica iniciada em 2008 e é somente na continuidade e no aprofundamento dessas ações conjuntas que o Governo Dilma poderá enfrentar o desafio da construção de uma democracia real, exatamente nos mesmos termos que – na Espanha – é um novo tipo de movimento social que pratica: Democracia Real Ya.

MinC cria grupo de trabalho para o Teatro Oficina

2011-08-07T21:16:00.003-04:00

O Ministério da Cultura publicou nessa sexta-feira (5/8) portaria que cria um grupo de trabalho para analisar o projeto de “teatro estádio”, do Teatro Oficina, no centro de São Paulo.

Idealizado por Zé Celso, o “teatro estádio” faz parte do complexo cultural e educacional “Anhangabaú da Feliz Cidade”, que segundo o diretor disse em junho à Folha, será “um espaço cosmopolita”. “Vamos fazer estúdio, biblioteca, universidade antropófaga, creche.”

Após 30 anos de disputa, o Grupo Silvio Santos mostrou-se disposto a trocar o terreno ao lado do Oficina, no Bixiga, por outro de mesmo valor na cidade, o que viabilizaria o projeto. Em julho, foi homologado o tombamento do teatro.

O grupo de trabalho será presidido pela representação regional do MinC em São Paulo e composto de membros do Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) e da Funarte (Fundação Nacional de Artes).

Segundo Valério Bemfica, chefe da representação regional paulista, o grupo de trabalho pretende consolidar pareceres emitidos por esses órgãos, além da Secretaria Municipal de Cultura, sobre as obras.

Bemfica também informou que o grupo avaliará a possibilidade da troca de terreno sugerida pelo Grupo SS. “Precisamos avaliar se há possibilidade jurídica e também orçamentária para isso. Temos que ver se a União tem outro terreno de igual valor em São Paulo”, disse.

O grupo de trabalho tem o prazo de 180 dias, segundo a portaria, para concluir o levantamento das “ações, articulações e medidas referentes ao projeto”. De acordo com o Bemfica, algumas reuniões já foram feitas, mas ainda é necessário transformar o anteprojeto apresentado pelo Oficina em um projeto executivo, com previsão de orçamento e detalhamento físico.

“É a partir disso que o MinC vai analisar se há a possibilidade de colocar dinheiro público na obra, se o ministério vai participar da gestão do teatro ou se apenas dará apoio à programação, por exemplo”, disse Bemfica.

*Com informações da Folha Online

Contribuição para o Teatral Grupo de Risco

2011-08-05T13:17:00.002-04:00

(O Mercado Cênico se solidariza à luta do parceiro TGR que é a nossa luta também)

Bom dia companheiros...

"Há um tempo o Teatral Grupo de Risco está passando por uma fase financeira preocupante, onde não se sabe, devido a não valorização e reconhecimento dos trabalhos artísticos no MS, se vamos conseguir manter por mais tempo o espaço onde construímos coletivamente nossos trabalhos artísticos.

Portanto, solicitamos aos amigos, companheiros e amantes da arte teatral que colaborem conosco a fim de que possamos quitar os aluguéis pendentes e continuarmos existindo".

Contamos com toda e qualquer colaboração

Gratos

Equipe Teatral Grupo de Risco

Breve histórico:

O Teatral Grupo de Risco (TGR) em 23 anos de atividades ininterruptas, produziu mais de 30 espetáculos, entre adultos, infanto-juvenis e de bonecos, além de documentários e programas de televisão. Fomenta um trabalho profissional de artistas movidos por interesses e objetivos de criação comuns e pautado, sobretudo nas questões mais profundas sobre a identidade cultural sul-mato-grossense.

O desenvolvimento de pesquisas sobre a formação histórica, linguagem, a busca por novas dramaturgias e as reflexões sobre o trabalho do ator, transformou o grupo em referência cultural no Estado. O Teatral sempre ressaltou a preocupação com outras esferas da sociedade, além das artísticas, pois acredita que a arte é instrumento de inclusão e cidadania.

Executou vários projetos culturais e sociais sobre meio ambiente, prevenção e saúde, trânsito, assentamentos rurais, mulheres em situação de violência

Link para doações: http://www.vakinha.com.br/Vaquinha.aspx?e=102920#.TjwRFYUxVGY.email

Via: Assessoria do Teatral Grupo de Risco

Colegiado Setorial de Teatro pede esclarecimentos a FUNARTE

2011-08-01T14:29:00.003-04:00

Brasil, 01 de agosto de 2011

Ilmo. Sr. Antonio Grassi

Presidente da FUNARTE

Nós, membros representantes da sociedade civil no Colegiado Setorial de Teatro, eleitos por delegados de todos os Estados da Federação durante a Pré-Conferência Setorial e aprovados por unanimidade pela II Conferência Nacional de Cultura, recebemos com grande satisfação a notícia do lançamento de novos programas de fomento às artes brasileiras somando o montante de R$ 100 milhões de reais investidos, publicamente anunciados por V.Sa. no dia 18 de julho do ano corrente. Após o duro golpe do contingenciamento de 2/3 do orçamento do Ministério da Cultura em 2011, este fato realmente deveria nos renovar as esperanças e o fôlego para trabalhar em conjunto com a nova gestão que se inicia. Muito surpresos, porém, ficamos ao constatar que dos 100 milhões anunciados, 48 milhões eram parte do orçamento do ano passado, recursos de editais dos Fundos ProCultura já lançados pela gestão anterior e que V.Sa. divulgava publicamente como parte dos “novos” investimentos do MinC. Portanto, como representantes da sociedade civil brasileira, não podemos nos calar frente a essa inverdade e, mais ainda, solicitamos a V.Sa. uma retratação pública, uma vez que este tipo de informação ilude a população e cria uma falsa sensação de que o orçamento da Cultura continua em pleno crescimento.

Solicitamos também, conforme nossas competências atribuídas pelo Regimento Interno do Conselho Nacional de Política Cultural – CNPC em seu Artigo 9º, Incisos I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII e demais assemelhados e de acordo com o Regimento Interno do Colegiado Setorial de Teatro do CNPC, em seu Artigo 3º, Incisos I,VII, X, XI e demais assemelhados, esclarecimentos acerca das contratações abaixo relacionadas, considerando:

1 – Os elevados montantes de recursos empregados nas contratações justificadas pelo expediente da inexigibilidade, para atender uma agenda centralizada em apenas uma cidade, considerando a grande demanda nacional;

2 – O tratamento diferenciado para com um único Estado Brasileiro, cujas empresas produtoras vêm sendo beneficiadas com contratações diretas pela FUNARTE, pelo expediente da inexigibilidade de concorrência e licitação, num momento em que o próprio Ministério da Cultura reconhece publicamente a inexistência de recursos para a reedição e/ou manutenção de alguns editais já estabelecidos nas mais diversas áreas de atuação da FUNARTE.

A- Contratação da ARTEDARTE PRODUCOES LTDA para produção executiva da apresentação do espetáculo para realização do evento "Leitura Dramática em Homenagem a Dulcina de Moraes", no âmbito da programação de reabertura do Teatro Dulcina, no Rio de Janeiro, em 02 de agosto de 2011, no valor de R$ 40.000,00;

B- Contratação da ARTEDARTE PRODUCOES LTDA em 28 de julho de 20011, para produção executiva da apresentação do espetáculo "Bibi in Concert IV - 70 Anos de Histórias e Canções", no âmbito da programação de reabertura do teatro Dulcina, na cidade do Rio de Janeiro no valor: R$ 320.000,00;

C- Contratação da REALEJO PRODUCOES CULTURAIS LTDA para realização da pré-produção de dez apresentações do THÉÂTRE DU SOLEIL, referentes ao espetáculo "Les Naufragés DuFol Espoir", na cidade do Rio de Janeiro, no valor total de R$ 500.000,00;

D- Contratação de serviço do artista e designer Ronaldo Moreira Fraga, exposição São Francisco - Um Rio Brasileiro, a realizar-se no período de 25 de outubro a 05 de dezembro do corrente ano, na Galeria Funarte - Prédio Palácio Gustavo Capanema na cidade do Rio de Janeiro no valor de R$ 800.000,00;

Soma-se ao exorbitante valor contratado acima, o fato de que a referida exposição não apresenta ineditismo, já tendo sido apresentada em outras capitais brasileiras, sendo o recurso investido em uma remontagem na cidade do Rio de Janeiro, no interior das dependências da própria FUNARTE e que o mesmo projeto, inscrito sob o PRONAC 08 9325, possui valor já captado de R$ 1.200.000,00 via lei Rouanet conforme o sistema SalicWeb do MinC.

E- Contratação da ZADIG PROMOÇÕES DE EVENTOS CULTURAIS LTDA. em 20 de julho de 2011, para pré-produção de 3 apresentações do espetáculo "Uma Flauta Mágica" no Rio de Janeiro, no valor de R$ 200.000,00.

Ao que se refere o item acima, vale acrescentar que além da quantia empenhada ser completamente desproporcional aos preços praticados no mercado para o financiamento tão somente da etapa de pré-produção de três apresentações em uma única cidade brasileira, que o mesmo proponente obteve autorização do MinC para captar recursos via renúncia fiscal, conforme informações abaixo:

11 4489 - Uma Flauta Mágica, Peter Brook / Mozart

Zadig Promoções de Eventos Culturais Ltda

CNPJ/CPF: 08.940.880/0001-98

Valor do Apoio R$: 517.060,00

Prazo de Captação: 28/07/2011 a 30/11/2011

Resumo do Projeto:

Apresentar uma adaptação livre da ópera A Flauta Mágica de W.A. Mozart por Peter Brook, um dos mais reverenciados diretores de teatro da atualidade, no Rio de Janeiro. Serão 3 apresentações.

F- Contratação em caráter inexigibilidade de licitação da CASA DA GAVEA em 11 de julho de 2011, para produção executiva de quatro apresentações do espetáculo teatral “Sonho de uma noite de São João”, no valor de R$ 135.000,00.

Considerando o fato de que as contratações feitas pela FUNARTE apresentam o embasamento legal no caput do artigo 25* da Lei Nº 8.666/1993 diz que a licitação “é inexigível quando há inviabilidade de competição”. No entanto, no caso da contratação artística da empresa CASA DA GÁVEA, acima mencionada, isto não ocorre, pois o objeto da contratação não é de apresentação de obra artística renomada, já criada e produzida, sendo contratada a sua apresentação. O objeto da contratação refere-se à produção executiva de 04(quatro) apresentações do espetáculo "Sonho de Uma Noite de São João". Ora, deveria ser explicitado se há algum vínculo de exclusividade da liberação de direito autoral da obra com a empresa contratada e se esta obra, apenas ela, atende a necessidade específica da contratação, pois de outro modo, poderia ser outro espetáculo alusivo à noite de São João, ou outro tema. Caso a contratação estivesse condicionada à prévia definição do texto, o mesmo poderia ser encenado por qualquer outra companhia ou grupo teatral do Brasil. E se a contratação não estiver subordinada à definição prévia do texto, a inexigibilidade evocada mostra-se ainda mais incoerente, pois a seleção deveria ter sido feita por meio de edital específico.

Somamos ainda a esse questionamento o fato de que o mesmo proponente possui autorização do MinC para captar recursos via renúncia fiscal, conforme informações abaixo:

11 2741 - Espetáculo Sonho de uma Noite de São João

Casa da Gávea

CNPJ/CPF: 68.599.596/0001-21

Processo: 01400.007139/20-11

RJ - Rio de Janeiro

Valor do Apoio R$: 552.730,00

Prazo de Captação: 30/05/2011 a 31/12/2011

Resumo do Projeto: Remontagem do espetáculo “Sonho de uma Noite de São João”, texto de Anderson Cunha, livremente inspirado na obra de Sonho de uma Noite de Verão de Shakespeare, direção de Paulo Betti e Anderson Cunha e grande elenco para ser realizado na Praça Santos Dumont, Gávea, Rio de Janeiro, seguindo pelas cidades de Sorocaba e Ribeirão Preto. Serão realizadas no total 08 apresentações, quatro na cidade do Rio de Janeiro, duas na cidade de Sorocaba e 02 na cidade de Ribeirão Preto.

Certos de que V.Sa. se empenhará com a maior rapidez possível para apresentarmos as justificativas cabíveis para os referidos empenhos de recursos diretos do orçamento da Cultura de nosso país, finalizamos nossa manifestação destacando ainda nossa total consternação com o somatório dos valores contratados, acima discriminados, que perfazem o montante de R$ 1.995.000,00 investidos em programações exclusivas para uma única cidade brasileira: o Rio de Janeiro.

Com nossas saudações democráticas,

Atenciosamente,

Colegiado Setorial de Teatro do Conselho Nacional de Política Cultural do MinC

ANTÔNIO DELGADO FILHO (GO)
CARLOS HENRIQUE LISBOA FONTES (RN)
CLAUDIA SCHULZ (RS)
CLEBER RODRIGO BRAGA DE OLIVEIRA (PR)
CRISTIANO PENA (MG)
DEMETRIO NICOLAU (RJ)
ELCIAS VILLAR CARVALHO (RO)
ELIZANDRA ROCHA ARAÚJO (MA)
FÁTIMA SOBRINHO (BA)
FERNANDO OLIVEIRA CRUZ (MS)
GUILHERME ALVES CARVALHO (DF)
JANDEIVID MOURA (MT)
JOAQUIM RODRIGUES DA COSTA (PR)
LENINE BARBOSA DE ALENCAR (AC)
LEONARDO LESSA (MG)
LEONE SILVA (SC)
MÁRCIO SERGINO (RR)
MARCIO SILVEIRA DOS SANTOS (RS)
MARIA NEVES GARCIA (DF)
PAULO RICARDO SILVA DO NASCIMENTO (PA)
PEDRO VILELA (PE)
RAIMUNDO NONATO TAVARES RAMOS (AM)
RICHARD RIGUETTI (RJ)
ROSA RASUCK (ES)
THIAGO REIS VASCONCELOS (SP)
VALÉRIA DE OLIVEIRA (SC)
VANÉSSIA GOMES DOS SANTOS (CE)
VIRGÍNIA LÚCIA DA FONSECA MENEZES (SE)
VITOR HUGO SAMUDIO DELASIERRA BRITEZ (MS)
WLADILENE DE SOUSA LIMA (PA)

* Fragmento da Lei da Lei Nº 8.666/1993 – LICITAÇÕES

Art. 25. É inexigível a licitação quando houver inviabilidade de competição, em especial:

I - para aquisição de materiais, equipamentos, ou gêneros que só possam ser fornecidos por produtor, empresa ou representante comercial exclusivo, vedada a preferência de marca, devendo a comprovação de exclusividade ser feita através de atestado fornecido pelo órgão de registro do comércio do local em que se realizaria a licitação ou a obra ou o serviço, pelo Sindicato, Federação ou Confederação Patronal, ou, ainda, pelas entidades equivalentes;

II - para a contratação de serviços técnicos enumerados no art. 13 desta Lei, de natureza singular, com profissionais ou empresas de notória especialização, vedada a inexigibilidade para serviços de publicidade e divulgação;

III - para contratação de profissional de qualquer setor artístico, diretamente ou através de empresário exclusivo, desde que consagrado pela crítica especializada ou pela opinião pública.

§ 1º Considera-se de notória especialização o profissional ou empresa cujo conceito no campo de sua especialidade, decorrente de desempenho anterior, estudos, experiências, publicações, organização, aparelhamento, equipe técnica, ou de outros requisitos relacionados com suas atividades, permita inferir que o seu trabalho é essencial e indiscutivelmente o mais adequado à plena satisfação do objeto do contrato.

Cartas Abertas produzidas pelo Movimento que ocupa a Funarte/SP

2011-07-31T17:08:00.001-04:00

Diálogo se transforma em exigência ou… de tanto tomar café perdemos a paciência! - Primeira carta aberta produzida pelo Movimento dos Trabalhadores da Cultura como esclarecimento à sociedade e aos representantes do Estado sobre a ocupação da sede paulistana da Funarte.

FUNARTE: pode entrar, a casa é de todos - Segunda carta aberta produzida pelo Movimento dos Trabalhadores da Cultura sobre a ocupação da sede paulistana da Funarte.

Os portões se abrirão! - Amanhã (01/08) as 14h, as portas da Funarte se abrirão.

Divulgado o primeiro resultado dos editais de ocupação de salas, em Brasília, Belo Horizonte e no Rio de Janeiro

2011-07-31T16:58:00.000-04:00

A Funarte selecionou projetos das áreas de teatro e circo, para a ocupação dos seguintes espaços da instituição: Teatro Plínio Marcos, em Brasília (DF); Galpao 3, em Belo Horizonte (MG) e, no Rio de Janeiro (RJ), os teatros Dulcina, Glauce Rocha e Duse, este dedicado ao teatro de bonecos. As inscrições foram abertas a todo o Brasil. As salas deverão ser ocupadas de setembro a dezembro de 2011. Os projetos contemplados recebem apoio financeiro para sua viabilização.

O processo de seleção amplia uma inovação bem sucedida de 2010: um projeto ficará responsável pela ocupação do espaço durante o período de vigência do edital. A seleção dos projetos ficou a cargo de comissões julgadoras, compostas por especialistas na área. Durante a avaliação, foram considerados os seguintes critérios: excelência artística do projeto; sua viabilidade prática e o planejamento para a ocupação, por meio de cronograma da programação; qualificação dos profissionais envolvidos; estratégia de comunicação, divulgação e formação de público; e a conformidade com os objetivos dos editais.

A relação de projetos selecionados para a ocupação dos demais espaços de teatro, dança e circo será divulgada em breve.

Veja abaixo os projetos selecionados

- Brasília (DF) - Teatro Plínio Marcos

- Belo Horizonte (MG) - Galpao 3

Rio de Janeiro (RJ)

- Teatro Dulcina

- Teatro Glauce Rocha

- Teatro Funarte Duse

Pronunciamento de Iná Camargo na Funarte-SP durante ocupação dos trabalhadores da cultura que ocorre até o presente momento

2011-07-27T13:42:00.005-04:00

Trabalhadores da Cultura ocupam a Funarte-SP desde a ultima segunda-feira até o presente momento (27/07 14:45) sem previsão de saída por que 'Perderam a paciencia' e exigem investimento e politicas publicas para a cultura do Brasil.

O movimento precisa de apoio, para replicar o fato, divulguem por suas redes sociais, se estiver em São Paulo, apareça na Funarte de seu apoio.

A Cultura merece ser tratada com respeito!

Papo com os atores da Companhia de Teatro Shaanxi da China

2011-07-26T15:53:00.000-04:00

Nesta quarta feira, às 19h no Pontão Guaicuru, o Mestre Liang Jun e os atores manipuladores da Companhia de Teatro Shaanxi (China), farão uma demonstração de seu trabalho e uma conversa com artistas de Campo Grande. Mais informações 30266356 ou www.pontaodeculturaguaicuru.org.br . A entrada é franca.

A Companhia de Teatro Shaanxi, tem 58 anos de história e e um reconhecido trabalho com teatro de sombras e bonecos, reúne cerca de 100 artistas, entre manipuladores, artesãos e técnicos.

O Governo de MS e a Fundação de Cultura de MS promoveram a vinda da Companhia a Campo Grande para duas apresentações gratuitas no Teatro Glauce Rocha nos dias 25 e 26 de julho, as 19h30.

Virtuosismo, leveza, riqueza de detalhes, cores e ritmos é o que mais impressiona no trabalho da Companhia de Teatro Shaanxi.

Mais informações: 3026-6356. O Pontão de Cultura Guaicuru fica na rua 13 de maio 727 - Bairro Santa Dorothéia, em Campo Grande.

Espetáculo ‘Incontornáveis’ se apresenta em Bonito

2011-07-26T14:28:00.001-04:00

O Mercado Cênico, coletivo teatral campo-grandense apresentará no 12º Festival de Inverno de Bonito o espetáculo ‘Incontornáveis – um teatro de incoerência e horror’. O coletivo que vem se apresentando pelo estado e diversas partes do país qual este trabalho que é a sua ultima produção. Incontornáveis é a primeira da sequência de uma trilogia que faz parte de uma pesquisa do grupo intitulado ‘Teatro de Incoerência’. Em dezembro o coletivo estréia a segunda parte, um espetáculo de rua que terá o titulo de Propina’s Day – Um teatro de incoerência política. E abordará a política em uma forma não política.

Sobre o Espetáculo - Ao entrar na cena do espetáculo o público se depara com uma fábrica de mutilações, onde os atores serão amostras dessa fábrica de horror, não o horror que sugere terror, mas o horror (a violência) cotidiana que todos são submetidos às vezes sem perceber, e estarão sujeitos a se identificar. O espetáculo não obedece a uma seqüência teórica, lógica de cenas e pensamentos, trabalha com a fragmentação do individuo através das cenas e exige um posicionamento da platéia diante do que esta vendo. Reflexão e crítica, onde a incoerência da proposta reina em diversos momentos.

No festival - O espetáculo se apresentará sexta (29) e sábado (30) sempre às 18h, no Centro de Convenções de Bonito.

Trabalhadores da Cultura ocupam a Funarte SP

2011-07-25T23:11:00.001-04:00

Nesse momento 300 trabalhadores da cultura decidiram pela ocupação até o dia 27 (quarta) da Funarte. Até esta data estão programados ensaios dos mais de 30 coletivos presentes no local.

Hoje, segunda-feira, o Movimento de Trabalhadores da Cultura ocupou o prédio da Funarte em São Paulo. A ocupação não tem prazo para terminar e está aberta a todos que quiserem participar e apoiar o movimento.

No momento, 22:30hs, temos ainda 300 artistas e simpatizantes unidos por um objetivo comum e reunidos em plenária, discutindo os próximos passos do movimento.

Num gesto de democracia hipócrita, o Ministério da Cultura abriu as portas da Funarte para os trabalhadores da cultura, permitindo que ocupem o espaço até quinta-feira, desde que a programação normal não seja afetada. Pois bem, já foi afetada.

Aproveitamos então o tão singelo convite e estendemos o convite para todos os artistas de São Paulo:

Transfira seus ensaios e outras atividades artísticas para a Funarte. A porta está aberta a todos e o MTC garantirá que siga assim durante a semana.

Entre as reivindicações dos manifestantes estão o imediato descontigenciamento de 2/3 da verba para cultura (corte do orçamento anunciado pelo governo federal); e as aprovações das PEC´S 150, que garante que o mínimo de 2% ( hoje, 40 bilhões de reais) do orçamento geral da União seja destinado à Cultura, e 236, que prevê a cultura como direito social.

(foto:Xandi Gonçalves)

Leia a seguir o Manifesto público encaminhado pelos artistas:

Manifesto dos trabalhos da cultura

O Movimento de Trabalhadores da Cultura, aprofundando e reafirmando as posições defendidas desde 1999, em diversos movimentos como o Arte Contra Bárbarie, torna pública sua indignação e recusa ao tratamento que vem sendo dado à cultura deste país. A arte é um elemento insubstituível para um país por registrar, difundir e refletir o imaginário de seu povo. Cultura é prioridade de Estado, por fundamentar o exercício crítico do ser-humano na construção de uma sociedade mais justa. A produção artística vive uma situação de estrangulamento que é resultado da mercantilização imposta à cultura e à sociedade brasileiras. O Estado prioriza o capital e os governos municipais, estaduais e federal teimam em privatizar a cultura, a saúde e a educação. É esse discurso que confunde política para a agricultura com dinheiro para o agronegócio; educação pública com transferência de recursos públicos para faculdades privadas; incentivo à cultura com Imposto de Renda doado para o marketing, servindo a propaganda de grandes corporações. Por meio da renúncia fiscal – em leis como a Lei Rouanet - os governos transferiram a administração de dinheiro público destinado à produção cultural, para as mãos das empresas. Dinheiro público, utilizado com critérios de interesses privados. Política que não amplia o acesso aos bens culturais e principalmente não garante a produção continuada de projetos culturais. Em 2011 a cultura sofreu mais um ataque: um corte de 2/3 de sua verba anual. De 0,2% ou 2,2 bilhões de reais, foi para 0,06% ou 800 milhões de reais do orçamento geral da União em um momento de prosperidade da economia brasileira. Esta regressão implicou na suspensão de todos os editais federais de incentivo à Cultura no país, num processo claro de destruição das poucas conquistas da categoria. Enquanto isso, a renúncia fiscal da Lei Rouanet não sofreu qualquer alteração apesar das inúmeras críticas de toda a sociedade.

Trabalhadores da Cultura, é HORA DE PERDER A PACIÊNCIA: Exigimos dinheiro público para arte pública!

Arte pública é aquela financiada por dinheiro público, oferecida gratuitamente, acessível a amplas camadas da população – arte feita para o povo. Arte pública é aquela que oferece condições para que qualquer trabalhador possa escolhê-la como seu ofício e, escolhendo-a, possa viver dela – arte feita pelo povo. Por uma arte pública, tanto nós, trabalhadores da cultura, como toda a população em seu direito ao acesso irrestrito aos bens culturais, exigimos programas – e não programa único – estabelecidos em leis com orçamentos próprios. Exigimos programas que estruturem uma política cultural contínua e independente – como é o caso do Prêmio Teatro Brasileiro, um modelo de lei proposto pela categoria após mais de 10 anos de discussões. Por uma arte pública exigimos Fundos de Cultura, também estabelecidos em lei, com regras e orçamentos próprios a serem obedecidos pelos governos e executados por meio de editais públicos, reelaborados constantemente com a participação da sociedade civil organizada e não dentro dos gabinetes. Por uma arte pública, exigimos a imediata aprovação da PEC 236, que prevê a cultura como direito social, e também imediata aprovação da PEC 150, que garante que o mínimo de 2% ( hoje, 40 bilhões de reais) do orçamento geral da União seja destinado à Cultura, para que assim tenhamos verbas que possibilitem o início de um tratamento devido à cultura brasileira.

Por uma arte pública, exigimos a imediata publicação dos editais de incentivo cultural que foram suspensos, e o descontingenciamento imediato da já pequena verba destinada à Cultura. Por uma arte pública, exigimos o fim da política de privatizações e sucateamentos dos equipamentos culturais, o fim das leis de incentivo fiscal, o fim da burocratização dos espaços públicos e das contínuas repressões e proibições que os trabalhadores da cultura têm diariamente sofrido em sua luta pela sobrevivência. Por uma arte pública queremos ter representatividade dentro das comissões dos editais, ter representatividade nas decisões e deliberações sobre a cultura, que estão nas mãos de produtores e dos interesses do mercado. Por uma arte pública, hoje nos dirigimos a Senhora Presidenta da República, Dilma Rousseff, ao Senhor Ministro da Fazenda e às Senhoras Ministras do Planejamento e Casa Civil, já que o Ministério da Cultura, devido seu baixo orçamento encontra-se moribundo e impotente. Exigimos a criação de uma política pública e não mercantil de cultura, uma política de investimento direto do Estado, que não pode se restringir às ações e oscilações dos governos de plantão. O Movimento de Trabalhadores da Cultura, chama toda a população a se unir a nós nesta luta.

Teatro da China em Campo Grande

2011-07-25T12:44:00.002-04:00

Por Marcio Breda (assessor de imprensa da FCMS)

A FCMS leva até o palco do teatro Glauce Rocha, na Capital, os bonecos da Companhia de Teatro Shaanxi, da China. O espetáculo acontece dias 25 e 26 de julho (segunda e terça), às 19h30, com entrada franca.

Com 58 anos de história, a companhia chinesa de teatro de bonecos reúne cerca de 100 artistas, entre manipuladores, artesãos e técnicos e é conhecida, especialmente, por seu teatro de sombras.

Sediada na cidade de Xian – conhecida como o berço da cultura chinesa e lugar de nascimento do teatro de sombras – a companhia é o único grupo profissional de âmbito provincial na China. O diretor da companhia, Liang Jun, é oficialmente reconhecido pelo governo chinês como mestre de sua arte.

O espetáculo apresenta a magia das lendas e tradições milenares chinesas. Não há barreiras lingüísticas no espetáculo, que encanta pessoas de todas as idades. A companhia Shaanxi realizou desde o início do ano no Brasil oficinas e apresentações, encantando platéias no Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro e Paraná.

Serviço: Os ingressos gratuitos serão distribuídos no Memorial da Cultura e da Cidadania, sede da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, que fica na Avenida Fernando Correa da Costa, 559, no antigo fórum da Capital, das 8h às 17 horas.

O teatro Glauce Rocha fica no campus da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul, na Capital.

Funarte investe mais de R$ 100 milhões em projetos culturais

2011-07-19T12:37:00.002-04:00

O presidente da Fundação Nacional de Artes, Antonio Grassi, anunciou nesta segunda-feira (18), os programas de fomento às artes em 2011. Serão investidos mais de R$ 100 milhões em projetos nas áreas de teatro, dança, circo, música, artes visuais e de integração entre as artes. O encontro foi na Sala Sidney Miller, no Rio de Janeiro, e contou com a presença da secretária de Cidadania Cultural, Marta Porto; do representante regional do Ministério da Cultura, André Diniz; da bailarina e coreógrafa Angel Vianna; dos atores Paulo Betti e Cristina Pereira, além de profissionais da área da cultura.

Com orçamento quase 50% maior que o do ano passado, será lançado até o fim de agosto o Prêmio Myriam Muniz, uma das principais ações de estímulo à produção teatral no país. O investimento no programa, que em 2010 foi de R$ 7 milhões, passou este ano para R$ 10 milhões. Além disso, estão programadas a retomada do projeto Mambembão, de estímulo à circulação de espetáculos; a reabertura do Teatro Dulcina, no dia 2 de agosto; e a estreia sulamericana do espetáculo “Uma flauta mágica”, de Peter Brook, em setembro (que faz parte da programação especial do Teatro Dulcina).

Também serão lançadas as novas edições do Prêmio Klauss Vianna de Dança e do Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo, cada um com investimento de R$ 4,5 milhões; e, ainda, do Programa Rede Nacional de Artes Visuais, que contará com R$ 1,9 milhão. Em outubro, será realizada a 19ª Bienal de Música Contemporânea Brasileira, considerada a mais importante mostra de música erudita do país.

Com o objetivo de descentralizar a política de fomento, o programa Microprojetos Mais Cultura Rio São Francisco, concederá prêmios de R$ 15 mil para que pequenos produtores possam viabilizar seus projetos. O investimento total do programa é de R$ 16,2 milhões.

Outra novidade é a digitalização do acervo Walter Pinto, um dos maiores empresários do Teatro de Revista, e que será também transformado em livro. A ação faz parte do projeto Brasil Memória das Artes, que conta com patrocínio da Petrobras no valor de R$ 1 milhão. Com a digitalização de seu acervo, a Funarte preserva e torna acessível ao público, através da internet, a memória cultural brasileira.

Ainda em julho, começa o processo de seleção de projetos para a ocupação de dezenove espaços culturais da Funarte. Além disso, estão mantidos o apoio à literatura, à fotografia, à criação em música erudita e à circulação de música popular, além das oficinas de capacitação técnica e artística em diferentes segmentos.

Durante o evento, o presidente da Funarte fez questão de apresentar ao público a Triga de Ouro, prêmio máximo da Quadrienal de Praga, o maior evento de cenografia do mundo. O troféu foi conquistado pela participação brasileira no evento. “Mais do que um prêmio para a Funarte, é um prêmio ao talento e ao trabalho do artista brasileiro”, definiu Grassi. Sobre as ações da Funarte, ele disse que são vários os desafios, mas cabe à instituição, em trabalho integrado com o Ministério da Cultura e outras secretarias, avançar nas conquistas.

Resultado do Edital Funarte de Doação de Equipamentos de Iluminação Cênica 2011

2011-07-19T12:36:00.000-04:00

De um total de 499 projetos recebidos, 20 instituições e associações culturais foram selecionadas no Programa Funarte Para Espaços Cênicos - Edital Funarte de Doação de Equipamentos de Iluminação Cênica 2011. O material será doado pela Funarte, que, assim, contribui para a melhoria técnica e artística de espaços de artes cênicas em todo o país.

A comissão de seleção, formada pelos especialistas do Centro Técnico de Artes Cênicas da Funarte destacou o alto nível dos projetos apresentados. Os critérios para a seleção, de acordo com o edital, foram: o histórico e a qualificação técnica do proponente; a clareza e a coerência na exposição da necessidade de recebimento dos equipamentos; e as condições de manutenção do material. Foram também observadas a relevância do espaço no cenário regional e nacional, além da continuidade do fluxo de apresentações artísticas realizadas.

O investimento total no programa é de R$ 800 mil.

Programa Funarte Para Espaços Cênicos - Edital Funarte de Doação de Equipamentos de Iluminação Cênica 2011

Comissão de seleção: Abílio da Silva Henriques, Erisvaldo Tavares Lins e Robson Jorge Gonçalves da Silva – CTAC/Ceacen/Funarte

Baixe aqui a relação dos contemplados

CULTURA – UTOPIA E ESPERANÇA

2011-07-18T12:10:00.000-04:00

Estamos assistindo, no Brasil, a uma confusão no espírito da cultura. O empobrecimento intelectual é crescente, a nova orientação segue a trilha do capital e o mercado é apresentado como um dos principais pilares dessa interpretação. O resultado não é a mobilização das massas, ao contrário, a cultura de resultados impõe o aprofundamento da competitividade para ver quem comandará a produção dos novos totalitarismos.

O que interessa ao Brasil são as formas de extensão contínuas. Pensar as chamadas políticas públicas de cultura modernizando os equipamentos técnicos para beneficio exclusivo de um pequeno grupo de gestores é o caminho mais eficaz para se criar baluartes do individualismo na vida econômica da cultura. Os lugares, a sociedade e cada um de nos terá que sobreviver cada vez mais de um subsistema.

A identidade dos novos atores da cultura corporativa até então não era vista por nós. Agora, misturada ao Estado, finalmente aparece aos olhos de todos. A justificativa formal da cultura como bem de consumo no lugar das manifestações da sociedade, ganha na esfera federal entendimento conservador. Isso revela que frequentemente abandonamos a filosofia de políticas públicas e nos afastamos cada vez mais da cidadania verdadeiramente universal.

Os apelos dos que defendem a cultura como o futuro modelo de mercado vão no sentido de que diversos paises utilizam tal forma de receita sem conflitos ou consequências éticas. A influência dessa filosofia já dá sinais de que certas regras estabelecidas contribuem para o exercício da força-bruta e não de reflexões e ações. Isso, ao invés de apontar para a democracia cultural, deve gerar no Brasil uma guerra de ideologias e um espaço banal para a cultura.

Os novos macro-agentes da cultura, desconhecendo as particularidades das classes emergentes, criam nessa nova fase de fabulações um consumidor antes mesmo de criar o produto. A tradução disso é especulação. Mas esses clichês para alguns clubes parecem mesmo tentadores na relação entre criação e autodestruição.

A pobreza atual desse negligente pensamento resulta de uma convergência de causas legitimadas pelas instituições e suas políticas empresariais. A inteligência imposta pelas firmas é movida por mecanismos, planilhas e imagens, logicamente com a conivência dos intelectuais contratados.

O papel dos intelectuais não é aceitar a ordem cultural globalizada, e sim, buscar uma ordem mais humana e não o fatalismo do capital como fator absoluto, tentando compensar com um projeto social, num plano sub-nacional, as lógicas de uma política neoliberal. A função de um intelectual é a busca incansada da verdade para que a cultura no território nacional seja o retrato dinâmico da sociedade.

O mercado como motor único e, portanto, essencial para a cultura artística é agora discurso oficial. Uma visão que obedece aos cânones científicos das grandes corporações globais. Isso retira do Estado a tarefa política de proteger a cultura brasileira, o que obriga os intelectuais a discutirem uma solução que não seja a adesão automática imposta ao território brasileiro por uma política cultural baseada na economia internacional.

Os processos definidores trazidos como remédios pela economia global de cultura, são apresentados administrativamente pelo Estado como a moderna produção industrial. A nova administração da cultura é definida a partir dos debates internacionais. Tudo agora tem caráter transnacional e ocorre numa atmosfera moldada pelo pensamento único, secundarizando as realidades de cada país.

Essa triste prática, além de limitar o espaço geográfico da cultura brasileira, pensa e planeja políticas culturais respondendo diretamente aos gráficos que interessam à indústria que legisla sobre todo o nosso patrimônio artístico-cultural. Por isso a cultura agora, esta presa as categoria de bens e serviços perdendo seu caráter critico e mobilizador.

O sistema capitalista mundial sob o qual estamos construindo nosso periférico mercado cultural, não tem espaço para a participação dos pobres. Portanto, não serão realçadas ou estudadas as manifestações de baixo pra cima. Segundo Mário de Andrade a criação brasileira sempre teve nas manifestações das camadas deserdadas da sociedade sua principal porção modernista e, por estas transgredirem as regras estabelecidas, ou seja, sem a primordial característica do povo brasileiro, a cultura que manifestaremos na arena global, será algo residual, completado e sem realização criativa.

Estamos sendo levados a pensar que não há alternativa para o universo da cultura senão pelo mercado. Pela nova maneira de enxergar as condições históricas da cultura brasileira, tudo o que construímos e projetamos será realizado agora de forma unitária, distante da totalidade. Essa velha noção mais uma vez levará ao descrédito o discurso dominante, abrindo lugar para a utopia e a esperança.

Por Carlos Henrique Machado Freitas

Paulo Autran é declarado patrono do teatro brasileiro

2011-07-18T12:06:00.000-04:00

O ator Paulo Autran foi declarado patrono do teatro brasileiro. O título, aprovado pelo Congresso Nacional em junho, foi oficializado na edição de hoje (18) do Diário Oficial da União, em lei assinada pela presidenta Dilma Rousseff.

Conhecido como senhor dos palcos, Autran começou a carreira no teatro no fim da década de 40. Depois de atuar em montagens amadoras, estreou profissionalmente em Um Deus Dormiu lá em Casa, dirigida por Adolfo Celi, no Teatro Brasileiro de Comédia.

Depois do sucesso da estreia e incentivado pela atriz Tônia Carreiro, Autran decidiu largar a advocacia e se dedicar às artes. Ator de teatro, cinema e televisão, ele se dedicou principalmente aos palcos. Ao longo da carreira, fez 90 peças, entre elas clássicos como Rei Lear, de William Shakespeare, Édipo Rei, de Sófocles, e A Vida de Galileu, de Bertold Brecht.

No cinema e na televisão, Autran também é reconhecido por atuações marcantes, como em Terra em Transe, de Glauber Rocha, lançado em 1967. Na TV, é lembrado principalmente pelas participações na novela Guerra dos Sexos, em que contracenava com Fernanda Montenegro, e pelo vilão Bruno Baldaraci, em Pai Herói.

Em 2006, o ator foi diagnosticado com câncer de pulmão. Morreu em 2007, aos 85 an

O título de patrono tem valor simbólico, e não implica benefício material ao homenageado ou a seus sucessores.

Funarte anuncia investimentos em 2011

2011-07-15T07:46:00.001-04:00

Na próxima segunda-feira, 18 de julho, o presidente da Fundação Nacional de Artes – Funarte, Antonio Grassi, anuncia os programas de fomento às artes em 2011. Serão investidos mais de R$ 100 milhões em projetos nas áreas de teatro, dança, circo, música, artes visuais e integradas.

As ações contemplarão projetos de produção, formação de público, pesquisa, residências artísticas e produção crítica sobre arte, entre outros. Também estão programados o lançamento de prêmios de incentivo à produção teatral e à dança, além do Microprojetos Mais Cultura Rio São Francisco. Realizado em parceria com o Ministério da Cultura, o programa terá investimento total de R$ 16 milhões e vai contemplar oito segmentos: artes visuais, música, artes cênicas, literatura, audiovisual, artesanato, artes e expressões populares, e moda.

Funarte – anúncio dos programas de fomento às artes em 2011

Aprovada a criação da 'Comissão de Cultura' em Campo Grande

2011-07-12T15:51:00.002-04:00

Os vereadores aprovaram nesta terça-feira (12/07), por unanimidade, o Projeto de Resolução nº 173/2011 que cria a Comissão Permanente de Cultura da Câmara. Foram 17 votos favoráveis e nenhum contrário, autorizando o Legislativo a desmembrar a atual Comissão de Educação, Cultura e Desporto para criar uma comissão específica de cultura. Artistas da capital ligados a musica, ao teatro, cinema, televisão, artes plásticas, dança e outros setores, ocuparam o plenário da Câmara desde o início da sessão para manifestar seu apoio ao projeto.

Com faixas defendendo a reabertura do teatro José Octávio Guizzo e maior espaço para a cultura, os artistas acompanharam atentamente cada voto e aplaudiam sempre que um vereador se manifestava favorável à criação da comissão. O vereador Athayde Nery, líder do PPS no Legislativo e autor do projeto, em conjunto com o vereador Paulo Siufi (PMDB), ocupou a Tribuna da Câmara para falar, em nome dos artistas, da importância da comissão e o que ela representa para o desenvolvimento da cultura na capital. “A aprovação deste projeto significa um amadurecimento quanto a considerar que a cultura não é um acessório de nenhuma outra comissão. A cultura tem o seu viés, o seu nascedouro.

A aprovação desta comissão irá permitir uma inclusão fundamental para a cultura e dar início a um movimento para que ela deixe de ser um projeto de governo para se tornar um projeto do Estado”.

Na avaliação do vereador, que foi elogiado pelos vereadores Paulo Pedra, Flávio César, Magali Picarelli, Carlão, Herculano Borges, Alex, Cristóvão Silveira e João Rocha, por seu empenho em defesa da cultura da capital e do Estado, a cultura não pode viver mais sob a égide de um governo que entra ou sai da administração. “Precisamos de uma Secretaria de Cultura Municipal e uma secretaria estadual” defendeu Athayde.

O vereador voltou a destacar a importância da aprovação também do projeto que destina 1% do orçamento municipal para a cultura. O projeto, de sua autoria, ainda tramita na Câmara e poderá garantir que a cultura tenha recursos para o desenvolvimento de suas atividades. “Não é dinheiro para se gastar com salários ou estrutura, mas recursos destinados efetivamente à atividade cultural, à formação de artistas e ao incentivo de produções”, disse Athayde lembrando que de nada adianta destinar dinheiro para a cultura se ele for mal aplicado. “Será dinheiro jogado no fundo do poço”, enfatizou.

O vereador lamentou e criticou quem utiliza a cultura “de maneira eleitoreira e politiqueira”, trazendo artistas para shows em comícios, por exemplo, e destacou que a cultura deve valorizar as pluralidades, gerar recursos e possibilitar que as pessoas vivam dela. “Queremos que Campo Grande seja a capital da cultura do Mercosul”. Athayde agradeceu ao prefeito Nelson Trad que o apoiou, quando presidente da Fundação de Cultura, na aprovação do Plano Municipal de Cultura. “O prefeito teve cumplicidade no encaminhamento e aprovação do Plano”, disse ele, esperando que com a criação da comissão o Executivo volte a manifestar seu apoio na implantação de outros projetos de interesse do setor, como o 1% para a cultura.

Reconhecimento e Celeridade

O presidente da FUNDAC, Roberto Figueiredo, também presente à sessão, disse após a aprovação do projeto que a criação da Comissão Permanente de Cultura representa um “reconhecimento à importância da cultura na sociedade” e da “luta do vereador Athayde Nery pelo setor”. “A Câmara, pela segunda vez, dá um passo importante. Primeiro com a aprovação do Plano Municipal de Cultura e agora com a criação dessa comissão que também deve ser a primeira, específica para o setor, em todo o país”, disse ele.O presidente do Fórum Municipal de Cultura e fundador do Mercado Cênico de Campo Grande, Vitor Samudio, também elogiou o empenho do vereador Athayde Nery e a aprovação da comissão pelos vereadores. “Com esta comissão será possível focar mais nos projetos que envolvem a cultura e dar maior agilidade a eles. Os trâmites são muito burocráticos e o que prejudica o processo é que ele hoje é muito moroso”, garante Samudio.Para ele, a implantação da comissão deverá dar maior celeridade na definição de políticas públicas de cultura, “discutidas em conjunto com a sociedade”, assim como possibilitar o debate de outras questões que envolvem o setor, como a reforma dos fundos de incentivo, a efetiva implantação do Plano Municipal de Cultura, a aprovação do projeto de 1% para a cultura e a conscientização de que investimentos em cultura, com projetos voltados às comunidades podem reduzir os gastos com segurança e saúde. Turismo Cultural O presidente do Fórum Municipal também defendeu a proposta de que os investimentos no setor possibilitarão perceber que Campo Grande pode se tornar uma cidade turística cultural, como aconteceu em São Paulo. “O potencial turístico de Campo Grande não é natural, como em Bonito, é cultural”, ressalta Vitor Samudio. Na avaliação do artista, a cidade poderá atrair muito mais turistas e recursos se investir em artistas e espetáculos.

Marco Antonio Brito - Assessoria de Comunicação da Câmara de Vereadores

III Pantalhaços – Mostra de Palhaços do Pantanal

2011-07-10T10:05:00.000-04:00

A Pantalhaços - Mostra de Palhaços do Pantanal é um evento pensado pelo Circo do Mato Grupo de Artes Cênicas e Flor e Espinho Teatro para resgatar valores da linguagem e manifestação circense, contribuindo na manutenção da memória e formação da identidade cultural da capital e do estado de Mato Grosso do Sul.

Com a Mostra buscamos estimular o apreço pela arte do palhaço, atrair novos talentos através de oficinas com nomes importantes no cenário nacional, como João Lima (II Mostra) e Breno Moroni (III Mostra), debater as políticas e formas de produção culturais; mas a Pantalhaços não para por aí, nossa meta é ampliar este evento para a América do Sul; estimulados pelo conhecimento de outros artistas e grupos de países como Peru, Argentina, Bolívia, Paraguai, entre outros. Queremos aproveitar essa vantagem geográfica do Mato Grosso do Sul e aproximar outras formas de pensar e criar de nossos irmãos latinos.

Nesta semana Palhaços da capital e outras cidades do estado estarão reunidos em um evento para troca de experiências, levar à população momentos de diversão e arte onde o egoísmo é substituído pelo altruísmo, à tristeza pela alegria, a inveja pela tolerância, criando uma atmosfera de paz que reverberá nas mentes humanas e urbanas.

Nós, organizadores, somos artistas e produtores culturais, desenvolvemos pesquisa na arte do teatro e do circo, com um enfoque especial para a palhaçaria. Nesta III edição, convidamos fazedores dessa arte milenar, artistas apaixonados pela pureza e leveza do palhaço; alguns frutos de Mostras passadas, o que nos deixa com um sentimento de estar no caminho certo. O que queremos é muito simples: semear, cultivar e ver florescer Alegria!

Programação em anexo.

MINC, MUITO PALAVRÓRIO EM NOME DO AUTOR E MUITA AÇÃO EM NOME DO ATRAVESSADOR

2011-07-03T14:47:00.000-04:00

Por Carlos Henrique Machado Freitas

“Só sei que militei a vida inteira pelo PT e vejo o Ministério da Cultura do mesmo, cada vez mais a cara de FHC”.

Todo santo dia visito o site do MinC para ver o resultado, o aprofundamento das políticas que serão protagonizadas a partir de então pelos autores, pelos criadores, e nada. A informação que tenho é que a tirania das editoras e das gravadoras está com seus assentos ainda mais estabelecidos nesse novo meio geográfico de divisão de poder dentro do MinC.

O que foi desenvolvido até agora em nome do autor, ao menos como coadjuvante? Quando será a colheita das políticas fertilizantes que valorizarão as demandas dos novos criadores?

Ainda ontem vimos a mesma situação, em sua preleção no Seminário de Economia Criativa, o Secretário Executivo do MinC, Vitor Ortiz, fazendo referências à revolução, a um novo marco e à necessidade de uma gestão fluida para um outro momento da cultura brasileira, dentro do MinC. Ou seja, nariz de cera ou um dialeto secreto com determinados códigos que eu não sei ler.

http://www.cultura.gov.br/site/2011/06/28/seminario-de-economia-criativa/

Na realidade, em nenhum momento o MinC atual apresentou uma trama, qualquer reflexão ou ação concreta que dê conta da nova “fase da história da cultura brasileira”. Ao contrário, os paradoxos continuam. A GIFE (Grupo de Institutos, Fundações e Empresas) usa os cofres públicos, via Lei Rouanet para, com toda a sua força de concentração e cada vez mais, estabelecer as regras das corporações na vida coletiva da cultura brasileira. E isto não é somente um discurso. São eles que dominam quase a totalidade dos aportes públicos que deveriam ser destinados à soberania da cultura brasileira.

Ter um gigante como a GIFE como modelo de construção de uma terceirização contínua regulando as relações entre a sociedade e sua cultura é algo desastroso para uma nação. Ver todo esse processo se articular por intermédio de alienação técnica que cria uma hierarquia a partir das grandes corporações para as políticas públicas de cultura é o extremo da esquizofrenia no território cultural brasileiro.

Por outro lado, vemos, pelas ações do Ministério da Cultura, a indústria cultural monopolista ganhar nova dimensão. Aliás, tem sido esta a característica marcante do novo Ministério, ficar cada vez mais próximo das políticas de Weffort, Ministro por definição, do lado mais funcional de FHC. Ou seja, temos um MinC que transformou sua política em defesa particular e solidária das grandes gravadoras e editoras e, do outro lado, a GIFE, via restituição fiscal, comandando o capital pleno extraído dos cofres públicos que deveria ser destinado à produção cultural do Brasil.

Tanto uma política quanto a outra, MinC e GIFE, mobilizam-se pela lógica do dinheiro, nunca pela lógica da cultura. Estas são as normas concretas apresentadas como resultado eficaz do fomento à cultura contemporânea.

Vemos ser construídos instrumentos com finalidades pragmáticas que tornam triunfantes as grandes corporações. Em nenhuma dessas ações observamos o MinC buscar uma integração solidária como força motora de uma outra realidade. Este é o novo conjunto de realidades que tem papel determinante num dos piores momentos

que a cultura brasileira vive em sua história onde a sociedade é isolada pela força das técnicas e do imbricado jogo político.

Sobre o conceito de cultura

2011-07-03T14:45:00.000-04:00

Por Idelber Avelar

“Cultura” é daquelas palavras escorregadias, aparentemente simples, que com frequência são usadas com sentidos não só diferentes, mas antagônicos. Mais produtivo que estabelecer qual é a definição “correta” de cultura seria observar quais os sentidos adquiridos pela palavra ao longo do tempo e o que eles nos dizem sobre os seus referentes no mundo real. É o que tento fazer na coluna deste mês.

Palavras-Chave, do marxista britânico Raymond Williams, obra publicada no Brasil pela Boitempo, é um ótimo guia do assunto. “Cultura” vem do verbo latino colere, que combinava vários sentidos: cultivar, habitar, cultuar, cuidar, tratar bem, prosperar. Do sentido de habitar derivou colonus. Têm, portanto, origens comuns as ideias de colonização, culto e cultura. Já em Cícero (106 a.C. - 43 a.C.) aparece o sentido de cultura como “cultivo da alma”, mas é mesmo a partir do Renascimento que se consolida a analogia entre o cultivo natural e um desenvolvimento humano. É nesse sentido que Thomas More, Francis Bacon ou Thomas Hobbes, nos séculos XVI ou XVII, falam de “cultura da mente” ou “cultura do entendimento”. É uma metáfora derivada da analogia com o sentido material, agrícola do termo.

A naturalização dessa metáfora fez com que se cristalizasse o sentido de cultivo humano, e nos séculos XVIII e XIX o termo “cultura” começa a aparecer como autossuficiente, dissociado do objeto desse cultivo. Até o século XVIII, tratava-se sempre da cultura de alguma coisa, fossem plantações, animais ou mentes. A partir daí, segundo Williams, “o processo geral de desenvolvimento intelectual, espiritual e estético foi aplicado e, na prática, transferido para as obras e práticas que o representam e sustentam”. Em outras palavras, firma-se ali o sentido de “cultura” como um bem que alguns possuem e outros não. Esse sentido permanece conosco, quando dizemos que alguém é “culto” ou “tem cultura”. É uma acepção excludente da palavra, que com frequência ganha contornos, inclusive, aristocráticos.

Com a antropologia, no final do século XIX e, especialmente, no século XX, volta-se às raízes materiais do conceito de cultura, mas agora com ênfase na sua universalidade humana. “Cultura” passa a ser entendida como o conjunto de valores, crenças, costumes, artefatos e comportamentos com os quais os seres humanos interpretam, participam e transformam o mundo em que vivem. Nenhuma comunidade humana está excluída dela, embora, também com a antropologia, solidifique-se o processo que faz de “cultura” um substantivo passível de ser usado no plural. As culturas humanas são múltiplas, diferentes, irredutíveis entre si e, acima de tudo, não são hierarquizáveis. Na acepção antropológica do termo, não há sentido em se falar de mais ou menos cultura, ou de culturas superiores ou inferiores a outras. Há uma veia radicalmente relativista na concepção antropológica de cultura, que se realiza em sua plenitude na obra de Franz Boas, mestre de Gilberto Freyre.

Nos debates sobre política cultural, é sempre instrutivo observar com qual sentido cada interlocutor usa o vocábulo “cultura”. Do ponto de vista antropológico, não teria sentido dizer, por exemplo, “levar cultura para o povo”, posto que qualquer povo está inserido em sua cultura — ele não seria povo sem ela. Mas é frequente que assim se designe a função dos Ministérios ou das Secretarias da cultura. Tampouco teria sentido, exceto na acepção excludente e aristocratizante apontada acima, falar de “produtores de cultura” como uma classe à parte, diferente daqueles que seriam seus meros consumidores. Mas não é incomum, em discussões sobre política cultural, a desqualificação de interlocutores como sujeitos que supostamente estariam “fora” da cultura ou que não seriam “da área” da cultura. Ora, não há seres humanos vivendo em sociedade que estejam fora da cultura.

O uso excludente do termo se reproduz quando se igualam os “produtores de cultura” à chamada “classe artística”. Essa é a sinédoque — redução do todo a uma de suas partes — que me parece mais daninha nas discussões sobre política cultural. A cultura é a totalidade das formas em que um povo produz e reproduz suas relações com os sentidos do mundo. Reduzi-la às indústrias cinematográfica, teatral e fonográfica é reeditar a exclusão segundo a qual alguns produzem cultura e outros a consomem. Implicitamente, é ignorar e desprezar o fazer cotidiano de milhões de brasileiros. Não há por que um pequeno conjunto de profissionais das citadas indústrias, concentrados principalmente em duas cidades brasileiras, se apresentarem como os representantes da área de responsabilidade do Ministério da Cultura. Essa redução atende a interesses nada republicanos e é incompatível com uma concepção democrática de cultura.

Um Estado que tivesse democratizado completamente sua concepção de cultura seria então, no limite, um Estado em que cineastas, atores e compositores não fossem percebidos como sujeitos da cultura mais que pedreiros, domésticas ou camponeses. Seria um Estado em que a conversa jamais incluísse expressões como “pessoas que não são da área da cultura”. Seria um Estado onde a ideia de “levar cultura ao povo” não fizesse sentido. Seria um Estado que soubesse encontrar, valorizar e construir pontes entre os muitos fazeres culturais que já estão acontecendo em seu território. Um Estado onde seria impensável que um agente do poder público se apresentasse como representante dos “criadores de cultura”, a não ser que com essa expressão o agente se referisse à totalidade dos que vivem sob a égide desse Estado. Seria um Estado que genuinamente captasse a cultura como a totalidade dos sentidos do fazer humano.

Mais que nomes, cargos, tendências, correntes e conchavos, os acalorados debates em torno do Ministério da Cultura que têm tido lugar no Brasil nos últimos meses são uma oportunidade para que se repense essa questão de fundo: qual é a compreensão de cultura que queremos, quais são as visões e conceitos de cultura que fazem justiça à nossa experiência como povo.

Financiamento cultural sem comprometer a autonomia

2011-07-03T14:41:00.001-04:00

Dinheiro é sempre o problema dos produtores culturais, seres estranhos estes – afinal, quem mais sente prazer ao tentar o equilíbrio (talvez) impossível entre manifestação artística genuína e viabilidade comercial? Até pouco tempo, havia no Brasil três saídas para o problema “quem banca a minha arte?”, todas com algum nível de contradição: ficar atento aos editais públicos (migalhas do orçamento distribuídas a alguns poucos felizardos); convencer empresas a reverter parte de seus impostos via leis de incentivo fiscal (e submeter o projeto aos interesses da marca); ou “empreender” (o que, em muitos casos, significa “vender cerveja no bar do teatro para produzir a peça”). Tudo muito duro e absolutamente ligado à sorte de ser escolhido por comissões duvidosas, ter amigos ou parentes influentes nos departamentos de marketing ou atrair alguns bacanas para comprar a cerveja salvadora.

Mas eis que veio a internet, tempos estranhos estes – afinal, quando mais houve tanta semelhança entre questionar e pertencer ao sistema? Ter uma ideia relevante, conseguir espalhá-la pelos nichos de interessados no assunto e falar, falar, falar, foi a possibilidade que a sociedade em rede proporcionou aos produtores culturais. A febre recente no Brasil dos sites de crowdfunding mostra que o futuro e a garantia das produções brasileiras independentes (talvez) estejam exatamente na comunicação entre pessoas em rede.

A tradução literal de “crowdfunding” é “financiamento pela multidão”. Lógica simples, nada mais que a reinvenção contemporânea da vaquinha. Se cada um de nós tem R$ 50, juntos podemos ter milhares de reais. Desde o início do ano, mais de vinte sites brasileiros se propõem a intermediar o contato, a vaquinha, entre criadores de projetos e a multidão financiadora.

Com exemplos fica mais fácil entender. A jornalista paulistana Natália Garcia, de 27 anos, concebeu o projeto Cidades Para Pessoas, no início de 2011, depois de pesquisar e militar durante quatro anos pela causa da mobilidade urbana e o uso massivo de bicicletas como meio de transporte em metrópoles. Ela vislumbrou a apuração profunda e a produção de dossiês-reportagem com as experiências de doze cidades do mundo na busca por um convívio pacífico da população com os carros, sem privilegiar as máquinas – e quanto isso poderia servir de exemplo, inspiração e projeto para o “desplanejamento” de São Paulo. Contatou então o urbanista dinamarquês Jan Gehl, responsável pelo redesenho de Copenhague e diversas outras metrópoles pelo mundo, e fechou, a partir dos critérios do especialista, a lista dos destinos, da qual constam, por exemplo, Roterdã e Cidade do México. O projeto duraria doze meses, um mês de vida e pesquisa em cada cidade, e consumiria R$ 25 mil – gastos reduzidíssimos, prevendo hospedagem solidária e máxima economia com voos e trens locais.

Natália poderia seguir um dos três caminhos tradicionais da produção cultural. Detalharia nome, objetivo geral, objetivos específicos, metas, justificativa, cronograma, acessibilidade, democratização do acesso, contrapartidas, orçamento etc. etc. etc. e submeteria tudo a meses de espera e mínimas chances de aprovação em editais públicos; faria a peregrinação entre empresas para convencer gente não tão interessada em repensar o desenvolvimento das cidades brasileiras e em associar a marca a algo que não geraria lucro nem teria visibilidade; ou tentaria o tal “empreendimento individual”, quase inviável neste caso: teria de vender cerveja demais…

Ela preferiu apostar em dois estudantes de administração de empresas, Diego Borin Reeberg e Luís Otávio Ribeiro, que preparavam a estreia da plataforma Catarse (catarse.me), hoje a mais antiga (tem quatro meses) e mais bem-sucedida iniciativa brasileira de crowdfunding. A dupla reproduziu no país o modelo inaugurado pelo site Kickstarter (kickstarter.com), que em abril completou dois anos de atividades nos Estados Unidos, e a realização de mais de 2 mil projetos com US$ 40 milhões arrecadados. Natália, então, produziu um vídeo apresentando seu Cidades Para Pessoas, e espalhou pela rede a tal ideia de viajar doze cidades e trazer soluções para São Paulo. Para isso, precisaria da ajuda voluntária de internautas, que poderiam doar qualquer quantia. O projeto só daria certo caso conseguisse, em três meses de campanha, juntar os R$ 25 mil. Caso contrário, os financiadores teriam o dinheiro devolvido.

Se tentarmos adivinhar pelas postagens no Facebook, neste momento a jornalista Natália Garcia deve estar pedalando por alguma ciclovia de Copenhague, isso se já não partiu para Oslo, o segundo destino da empreitada. Em noventa dias, ela levantou os R$ 25 mil e realiza agora, com independência absoluta, um dos projetos de sua vida – e que se tornou o primeiro grande case brasileiro de crowdfunding. Um trabalho jornalístico de interesse público indiscutível, financiado pelas pessoas, que só puderam se conhecer e colaborar porque estavam conectadas em rede.

Não é só bom coração

Dizendo assim, parece que todos os problemas estão resolvidos. Basta algum trabalho de divulgação na internet e, pronto, há dinheiro para qualquer coisa. Pura ilusão, ainda bem. Há duas características comuns entre os projetos que conseguiram se viabilizar via crowdfunding no Brasil, um país de cultura colaborativa por natureza, sem dúvida, mas também bastante desconfiado quando o assunto é dar dinheiro para pessoas desconhecidas. A primeira é mesmo o interesse público, a quantidade de pessoas que se beneficiaria com a realização do projeto e a importância moral de financiá-lo. O Cidades Para Pessoas é um exemplo, assim como o projeto Morar, do Coletivo Garapa, que pretende realizar, com R$ 16 mil, uma publicação e um blog com registros fotográficos dos moradores e dos escombros dos edifícios São Vito e Mercúrio, no centro de São Paulo, desocupados e em processo de demolição, num projeto discutível da prefeitura paulistana.

A segunda característica é a dificuldade que o dono da ideia teria em tirá-la do papel pelas vias tradicionais. Quanto mais improvável, mais o senso de caridade entra em jogo. Costumam comover apoiadores, pequenos empreendimentos pessoais como editar um livro, reformar um teatro, gravar e prensar CDs de música, fazer um filme. Quanto mais independência, quanto menos possibilidades, mais chance. Quando, por exemplo, a artista plástica Maíra das Neves poderia planejar que muitas pessoas a ajudariam, com R$ 5 mil, a mobiliar seu ateliê, no Rio de Janeiro, com apenas 1 m2, mas um pé-direito muito alto?

Todas as plataformas de crowdfunding funcionam com a lógica da contrapartida. Cada quantia doada vale uma recompensa ao doador, que passa também a interagir e integrar, de certa forma, o projeto. O Coletivo Garapa promete imprimir fotos e dar várias cópias do jornal aos patrocinadores. Já Natália Garcia vai produzir boletins semanais sobre a aventura nas doze cidades, e dar o livro completo ao final de um ano. E o Movimento Elefantes, coletivo de big bands paulistas que pediu R$ 1.980 para prensar CDs, vai enviar para a casa dos mecenas um álbum autografado pelas dez bandas. Isso torna a relação limpa, transparente. Trata-se sempre de empreendimentos privados, com interesse específico. Se você resolver apoiar, recebe algo em troca, como numa transação comercial tradicional. Senso de justiça muito bem-vindo num tempo em que tanto dinheiro público é usado para produções privadas, a maior aberração da nossa Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) que, em geral, acaba favorecendo o marketing individual em detrimento da necessidade coletiva.

Não é apenas assim em países como os Estados Unidos, em que a prática do crowdfunding não é mais novidade. Claro que o interesse público e a dificuldade de viabilizar entram na conta e na tomada de decisão sobre apoiar ou não um projeto. A diferença é que, por lá, já se desenvolveu um sentimento que no Brasil ainda começa a tomar forma, pelo menos enquanto a tela do computador é intermediária: ajudar por ajudar, de graça, sem nada em troca, apenas pelo prazer de ver alguém feliz realizando seu projeto. Ao escolher a quantia a ser doada, é possível optar por não respeitar a lógica da contrapartida e simplesmente destinar o dinheiro. Toda a lógica da cultura digital, da vida em rede, em comunidades, é baseada nesse tipo de confiança e ajuda mútua.

Foi com esse intuito que o Kickstarter nasceu, em abril de 2009, em Nova York, pela mão de três jovens americanos – esse tipo de “empreendedor hype” que nasce às pencas no mundo pós-Google, pregando a flexibilidade no trabalho, a criatividade, a alegria e muita grana no final do mês, sem atropelar ninguém (ou sem ninguém perceber o atropelamento). Eles inauguraram o modelo de negócio. Uma parceria com a Amazon Payments garante a segurança das transações, que rende 5% do total para os donos (e 95% para os autores de projetos).

As plataformas de crowdfunding brasileiras também não proliferam à toa. É um nicho de negócio muito lucrativo, sob a lógica de intermediação há muito estabelecida pela internet, em que o intermediário não precisa acumular tanto dinheiro nem explorar seus clientes (como fazem as gravadoras, editoras, agências e outros mal-intencionados no mercado tradicional). Ganham todos. O dono da ideia tem o projeto realizado. Os patrocinadores recebem algo útil em troca, e dormem tranquilos por terem ajudado alguém de boa-fé. E os donos do site recebem os 5% de taxa administrativa em agradecimento à hospitalidade – afinal, foi na “casa” deles que as duas pontas da produção (projeto e financiadores) se conheceram. A Estante Virtual (estantevirtual.com.br), site que possibilita aos sebos a venda de livros por preços baixíssimos, era até então o melhor exemplo brasileiro desse negócio típico da cultura digital. Para que enriquecer se eu posso apenas facilitar a vida de muita gente e viver bem? É, sim, um rompimento com a visão de mundo do capitalismo pré-internet.

Homo ludens

Em 2010, o escritor e publisher norte-americano Craig Mod já tinha escrito e diagramado o livro Art space Tokyo, um guia de arte na capital japonesa; faltava imprimir e distribuir. Menos por altruísmo que pelo interesse de ter seu projeto realizado, ele fez um estudo detalhado de como se dar bem em sites de crowdfunding, tendo como cobaia ele mesmo. Terminou por entender a lógica do comportamento de internautas quando diante de um projeto. E descobriu a palavra mágica: jogo.

Segundo a teoria de Mod, publicada em bit.ly/craigmod, a primeira regra é não deixar o orçamento do projeto alto demais. Isso traz a sensação de que o autor está buscando mais vantagens pessoais do que realmente a viabilização de sua ideia. Claro que o custo é relativo e depende muito das proporções do projeto. A recomendação é seguir o bom senso e a razoabilidade.

A segunda regra é respeitar o que a revista Wiredjá postulava em março de 2007, com a capa “Get Naked” (“Fique Nu”), cuja reportagem principal discutiu a necessidade de transparência total entre empresas, instituições e pessoas nas relações pela internet. Ou seja, não mentir. Se o orçamento é R$ 10 mil, é recomendável abrir os gastos, mostrar as planilhas, mesmo que nelas esteja o valor do lucro pessoal. Quem navega pela cultura digital não vê problema nenhum nisso. A doação é mais provável quando o doador sabe exatamente onde seu dinheiro vai parar. (E isso vale para todas as esferas da sociedade em rede, política, trabalho, relações pessoais etc., mas é outra discussão).

A terceira regra diz respeito à quantia doada por cada apoiador. Antes de formatar o seu, Craig Mod pesquisou detalhes dos últimos trinta projetos bem-sucedidos no Kickstarter e identificou um traço comum. A maioria das doações foi de US$ 50 (23% do total), seguidas por US$ 100 (16%), depois US$ 500 ou US$ 25 (9% cada). Metade dos orçamentos dos projetos veio de pessoas doando essas quantias, levando à conclusão que se pode esperar muitos doando quantias pequenas (US$ 25 ou US$ 50) e, alguns, quantias grandes (US$ 100 ou US$ 500). Pouquíssimos escolheram doar valores muito baixos ou muito altos. Adaptar o orçamento a esse comportamento foi um cuidado que o escritor teve.

A última percepção de Mod talvez seja o centro de toda a questão. Cada autor de um projeto de crowdfunding pode escolher o período durante o qual as doações podem ser feitas, ou seja, quanto tempo cada campanha vai durar. Ele optou por apenas quatro semanas – exatamente por intuir a lógica do jogo. Nas duas primeiras semanas, o gráfico do dinheiro que entrou foi muito ascendente, atingindo US$ 15 mil rapidamente. Na terceira semana o ritmo praticamente congelou, para, então, na última, voltar a crescer e atingir o total de US$ 25 mil que o escritor havia pedido no início. A conclusão de Mod é que a perspectiva do jogo, da gincana, do tempo que vai esgotar, estimula as pessoas a doar, como se fosse uma tarefa a cumprir, uma competição a vencer. Tanto que, no texto em que descreve a experiência, ele afirma que, se pudesse refazê-la, tentaria captar os US$ 25 mil em três semanas, uma a menos. É mais incendiário, mais urgente. “Em crowdfunding, campanhas curtas são mais eficientes”, diz.

Quando se fala em cultura contemporânea baseada em redes digitais é preciso ter em mente que se fala em revolução. A perspectiva do mundo conectado e da velocidade de comunicação, interação, troca, construção coletiva, fazem delirar qualquer futurólogo hippie dos anos 60, que lutava por liberdade e por uma cultura planetária interconectada. Qualquer aparelho celular, hoje, pode fazer ligações via Skype, utilizando redes Wi-Fi e ignorando as redes de telefonia celular. Na própria essência do aparelho, do produto, está sua destruição. Esse tipo de contradição é a materialização da contracultura sessentista.

O crowdfunding é mais uma cor desse delírio coletivo que a internet causa por definição, mesmo com tantas empresas e governos querendo controlar o incontrolável e lucrar como se fazia há vinte anos. O mundo em rede serve para questionar, expandir, testar os limites da ordem. Em entrevista ao projeto Produção Cultural no Brasil (producaocultural.org.br), o produtor Cláudio Prado, coordenador do Laboratório Brasileiro de Cultura Digital, resume o que chama de atitude cultural pós-rancor: “A internet abre horizontes, possibilidades. Você vê coisas acontecendo, se estimula e estimula outros. Este é o desbunde. Eu vejo todos os dias gente com sonhos. Não tinha gente com sonhos até há pouco tempo. O sonho era arrumar um bom emprego, um bom salário”.

Na produção cultural brasileira, o crowdfunding abriu um quarto caminho, quase absolutamente puro, para levantar dinheiro e materializar ideias improváveis. Abriu a possibilidade do sonho.

*Lucas Pretti é jornalista, ator e produtor cultural, integrante da Casa de Cultura Digital em São Paulo.

Justiça recomenda condenação do Ecad por formação de cartel

2011-07-03T14:36:00.000-04:00

A Secretaria de Direito Econômico (SDE) do Ministério da Justiça recomendou a condenação do Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad) e das seis associações representativas dos titulares de direitos autorais que o compõem, por conduta lesiva à concorrência.

A Secretaria entende que isso ocorre porque as associações fixam valores unificados a serem cobrados por direitos autorais relativos à execução pública das obras musicais, lítero-musicais e fonogramas, bem como pela imposição de critérios abusivos e indiscriminados para o ingresso de novas associações no sistema de gestão coletiva instituído pela Lei nº 9.610/98.

As seis associações que compõem o Ecad são: União Brasileira de Compositores; Sociedade Brasileira de Administração e Proteção de Direitos Intelectuais; Associação Brasileira de Música e Artes; Associação de Músicos, Arranjadores e Regentes; Sociedade Brasileira de Autores, Compositores e Escritores de Música e Sociedade Independente de Compositores e Autores Musicais.

De acordo com o parecer da Secretaria, publicado na edição do Diário Oficial da União de quinta-feira (30/6), a Lei de Direitos Autorais conferiu ao Ecad o monópolio legal para ser o único agente arrecadador e distribuidor de direitos autorais no país, mas não a competência para fixar o valor a ser cobrado pelos direitos autorais em conjunto com as associações, por se tratar de variável comercialmente sensível e um fator de diferenciação entre entidades representativas.

Em resumo, o fato de a lei estabelecer que a arrecadação tenha de ser única não significa que os valores cobrados por repertório tenham de ser os mesmos, de forma que a fixação dos valores dos direitos autorais é uma atividade potencialmente competitiva. “Assim, a SDE pondera que as associações que representam os titulares de direitos autorais deveriam fixar de forma individual e de acordo com seus custos de manutenção, com o valor que atribuem ao repertório que representam e com os interesses de seus associados o montante a ser cobrado pelos direitos relativos à execução pública de suas obras musicais, lítero-musicais e fonogramas, viabilizando a concorrência nesse setor.”

Novas associações – A Secretaria entendeu também serem inadequados os requisitos estabelecidos pelo estatuto do Ecad para a admissão de associações ao sistema de gestão coletiva de direitos autorais, por imporem barreiras à entrada injustificadas e eliminarem o acesso de novas entidades ao referido sistema, o que diminui a concorrência entre as Associações representativas que dele fazem parte, em prejuízo do titular de direito autoral e do usuário.

A decisão da SDE agora segue para julgamento do Conselho Administrativo de Defesa Econômica (Cade). A Secretaria recomenda ainda que o Cade determine o fim da fixação conjunta e unificada dos valores devidos pela execução pública das obras musicais, lítero-musicais e fonogramas por parte das representadas, bem como a retirada pelo Ecad de critérios quantitativos e restritivos para a admissão ou manutenção de uma entidade como associação.

Resposta do Ecad – Em nota oficial, o Ecad informou que seu sistema de gestão, e das associações que o compõem, não pode ser considerado um cartel, pois as atividades de arrecadar e distribuir direitos autorais não são de natureza econômica, já que a música não pode ser caracterizada como um bem de consumo a ser ditado pelas regras de concorrência.

“É importante esclarecer que, por duas vezes, no passado a própria Secretaria de Direito Econômico, do Ministério da Justiça, já se manifestou que não se trata de infração à ordem econômica, e sim o exercício legítimo dos autores em poder estabelecer o valor a ser atribuído às suas criações musicais, prerrogativa conferida pela Constituição Federal. O Cade (Conselho Administrativo de Defesa Econômica) também no passado já analisou e julgou que o Ecad não exerce atividade econômica, uma vez que sequer possui finalidade lucrativa , atuando apenas como mandatário dos autores de músicas. A decisão da Secretaria de Direito Econômico surpreende o Ecad tendo em vista os posicionamentos anteriores da própria Secretaria. Todavia, o Ecad levará ao Cade seus argumentos jurídicos.”

*Com informações da Assessoria de Comunicação do Ministério da Justiça e da Assessoria de Imprensa do Ecad

Iberescena: Inscrições abertas

2011-07-03T14:26:00.001-04:00

Estão abertas as inscrições para o Iberescena, fundo intergovernamental de apoio à dança, teatro e circo, formado por Argentina, Colômbia, Chile, Costa Rica, Equador, Espanha, México, Peru, República Dominicana, Uruguai e Brasil. Quatro editais foram publicados para distribuir os recursos do fundo, com inscrições abertas para criadores e produtores que residam nos países membros.

As inscrições podem ser feitas até 15 de julho de 2011, nas categorias: Apoio à coprodução de espetáculos de teatro e dança ibero-americanos; Apoio a redes, festivais e espaços cênicos para a programação de espetáculos; Criação de dramaturgia e coreografia; Apoio a encontros, workshops, seminários e congressos relacionados à gestão e produção das Artes Cênicas.

Os editais estão disponíveis, em português, no site www.iberescena.org

Os brasileiros poderão enviar seus projetos para o Centro de Artes Cênicas da Funarte (Rua da Imprensa 16, sala 501, Centro – Rio de Janeiro – RJ – CEP.: 20030-120).

O Fondo Iberoamericano de Ayuda Iberescena foi criado em 2006, a partir das diretrizes adotadas pela Cúpula Ibero-americana de Chefes de Estado e de Governo, em Montevidéu, Uruguai, relativas à execução de um programa de fomento, intercâmbio e integração da atividade de artes cênicas ibero-americana. O Brasil se tornou membro do Iberescena em março de 2010, durante reunião intergovernamental em San José, Costa Rica.

FONDO IBEROAMERICANO DE AYUDA IBERESCENA

Inscrições e mais informações

Funarte – Centro de Artes Cênicas

Rua da Imprensa 16, sala 501, Centro

Rio de Janeiro – RJ

Cep.: 20030-120

Telefone (21) 2279-8010

www.iberescena.org

UFGD inscreve grupos de teatro para o III Festival Internacional

2011-07-03T14:22:00.000-04:00

A Universidade Federal da Grande Dourados (UFGD) publicou edital para inscrições de grupos de teatro de Mato Grosso do Sul que queiram apresentar seus espetáculos no III Festival Internacional de Teatro de Dourados que acontecerá de 10 a 18 de setembro. O evento conta com a parceria do Instituto para o Desenvolvimento da Arte e da Cultura – IDAC e patrocínio da Caixa Econômica Federal.

Na edição de 2011 o Festival estará, através de edital, contemplando dois grupos de teatro de Mato Grosso do Sul. O edital se encontra no site www.ufgd.edu.br/proex/coc

Os interessados poderão fazer suas inscrições, por correio via SEDEX, ou entrega via protocolo no período de 16 de junho a 13 de julho de 2011, última data de postagem valendo carimbo do correio ou até as 17h para entregas pessoalmente, via protocolo (no mesmo endereço). O resultado de seleção será publicado até o dia 3 de agosto de 2011.

O endereço para entrega via protocolo ou envio pelos correios é: Universidade Federal da Grande Dourados/UFGD / Coordenadoria de Cultura. Rua João Rosa Góes 1761, CEP: 79825 070, Vila Progresso, Dourados, MS.

Essa é a terceira edição do Festival, que promove o intercâmbio entre diferentes grupos de teatro, divulgando novas linguagens artísticas, fomentando a criação de platéias e contribuindo para uma maior dinâmica cultural na cidade de Dourados, trará três diferentes mostras, sendo elas: regional, nacional e internacional.

Os organizadores do Festival reconhecem no teatro uma possibilidade de transformação, sobretudo, suscitando a educação pela arte e almejando a democratização dos espaços culturais existentes, abrindo para os bairros periféricos uma extensão viva do evento - pulsante, de comunicação direta com um público que habitualmente não frequenta salas de espetáculos, oferecendo ingressos a preços populares para os espetáculos realizados no Teatro Municipal de Dourados.

A diversidade proposta possibilitará trocas de saberes e experiências, dinamizando o mercado teatral regional e nacional, contribuindo também para a formação, através de oficinas, mini-cursos e workshops que terão por finalidade atualizar e capacitar artistas, educadores e futuros profissionais da área.

Constará ainda da programação, a realização de uma mostra de cinema tendo o teatro como tema, assim como debates e diálogos, quando serão discutidas questões relativas às artes cênicas como veículo de comunicação de idéias e como fator de desenvolvimento social, econômico e cultural.

Outras informações na Coordenadoria de Cultura - Rua João Rosa Góes 1761, CEP: 79825 070, Vila Progresso, Dourados, MS. Telefone (67) 3410-2877. E-mail: cultura@ufgd.edu.br

Oficina gratuita para atores e bailarinos

2011-07-03T14:18:00.000-04:00

Até o dia 6 de julho de 2011 bailarinos e atores podem participar de seleção para realizar o curso intensivo “Da Criação à Cena”, que será ministrado de 8 a 30 de julho, em Campo Grande (MS), pelo diretor, professor e performer Jair Damasceno e, a atriz e arte-educadora Gláucia Pires. A capacitação tem por objetivo preparar o aluno ou artista de teatro e dança através de conhecimentos teórico-práticos, para melhor conhecer o seu trabalho enquanto atual ou futuro profissional de Artes Cênicas.

O projeto, aprovado pelo Edital do Fundo de Investimentos Culturais (FIC/MS), é pioneiro em MS e conta com o apoio da Fundação de Cultura de MS (FCMS) e Governo do Estado. O curso que terá duração de 132 horas, é gratuito e com direito a certificado. As aulas serão ministradas de segunda a sexta-feira das 13 às 21 horas, e de sábado, das 13 às 18 horas, nas dependências da FCMS, no auditório do Museu da Imagem e do Som (MIS) e na sala Conceição Ferreira doCentro Cultural José Octávio Guizzo. Serão 20 vagas, para concorrer é necessário ter idade mínima de 16 anos e dois anos de experiência com teatro ou dança.

Os interessados devem enviar currículo para jairb.damasceno@yahoo.com até o dia 6 de julho, às 12 horas. Para mais informações, ligue no 3042-0112 ou 8112-2339.

A esquerda fora do eixo

2011-06-29T12:41:00.001-04:00

Artigo 'A Esquerda fora do eixo'

As últimas mobilizações em São Paulo demonstram a fragilidade prática e teórica da esquerda num cenário de ascensão e transformação econômica. Por Passa Palavra

Para ler o artigo clique AQUI

A Esquerda nos Eixos e o novo ativismo

2011-06-29T12:29:00.001-04:00

Pretendia escrever um texto de avaliação sobre as Marchas da Liberdade em todo Brasil quando vi este artigo na rede ["A esquerda fora do eixo", publicado dia 17 de Junho de 2011 no site Passa a Palavra com assinatura coletiva] sintomático da perplexidade de certos setores da esquerda tradicional com as mudanças e crise do capitalismo fordista e as novas dinâmicas de resistência e criação dentro do chamado capitalismo cognitivo (pós-fordista, da informação ou cultural).

Crise e desestruturação que tem como horizonte a universalização dos meios de produção e infra-estrutura pública instalada, a constituição de novos circuitos e mercados e a emergência de uma intelectualidade de massa (não mais o “proletariado”, mas o cognitariado) com a possibilidade da apropriação tecnológica por diferentes grupo (software livre, códigos abertos, cultura digital).

Crise e paradoxo onde o próprio crescimento gera e multiplica precariedade, mas também novas dinâmicas e modelos.

O capitalismo da “abundância” produz crise ao entrar no horizonte da gratuidade/compartilhamento/colaboração com uma mutação da própria idéia de “propriedade” (ver a crise do Direito Autoral).

O texto percebe as mudanças, estruturais, mas não consegue ir além nas conseqüências e funciona como uma caricatura que busca demonizar as novas dinâmicas sociais e culturais pós-fordistas e despotencializar a cultura digital, o midiativismo e as estratégias de apropriação tecnológicas das redes, inclusive a apropriação de ferramentas como o Facebook, twitter e outras para causas e objetivos próprios, como fizeram os árabes e os espanhóis, hackeando as novas corporações pós-fordistas.

Falta ao texto (além de diagnósticos equivocados sobre a “nova classe dominante”) um arsenal teórico minimamente a altura das mutações, crises e impasses do próprio capitalismo.

Há uma frase sintomática neste artigo que me chamou atenção e que esclarece em muito sobre “quem” fala e de “onde” fala sob a assinatura anônima/coletiva:

Diz: “é praticamente impossível para um observador desatento ou viciado nas velhas estruturas identificar e combater o novo sujeito formado por este coletivo (ou rede).”, referindo-se ao Circuito Fora do Eixo a quem os autores atribuem _ numa teoria “conspiratória” que não esconde uma envergonhada admiração_ praticamente tudo o que está acontecendo de mais interessante na cena do ativismo brasileiro!

A frase explicita o medo diante das novas dinâmicas que estão sendo inventadas e experimentadas “fora do eixo” da esquerda clássica, criando experiências e conceitos que explodem o arsenal de teorias maniqueístas fordistas de uma esquerda pautada pelo capitalismo do século XX, incapaz de enxergar as “revoluções do capitalismo”, dentro “do” capitalismo e que vem sendo discutidas pelo menos desde maio de 68 ou logo depois quando, por exemplo, os teóricos-ativistas Gilles Deleuze e Félix Guattari lançaram o extraordinário manifesto “O Anti-Édipo ou Capitalismo e Esquizofrenia”, de 1972. Ou que ignora as análises sobre as mutações do capitalismo tematizadas por um teórico comunista como Antonio Negri, nos livros “Império” e “Multidão”, dois clássicos contemporâneos.

A frase dá bem a dimensão desse medo e incompreensão do novo e aponta a própria incapacidade de ver dos autores do artigo.

O observador “viciado nas velhas estruturas” é exatamente “quem fala” neste texto, que também se entrega, medroso e preocupado, com a perda do seu próprio protagonismo. Perda de toda uma esquerda fordista que funciona hoje como a “vanguarda da retaguarda” mais conservadora até que muitas dinâmicas do próprio mercado!

Entre os problemas mais gritantes destaco:

1.O texto não consegue configurar que os movimentos e articulações, ainda que incipientes, das marchas das liberdades em todo Brasil não são “a nova classe dominante”, mas a emergência de um movimento transversal, “movimento de movimentos”, com dinâmica própria e singular em cada território, com uma pauta heterogênea, aberta e em construção, sem “central única” ou “comando” dos “iluminados”, que se auto-organiza e cujos “fins” não foram dados a priori!

2. Não se trata de uma “nova classe média liberal”, nem “nova classe dominante”, “despolitizada”, mas de um arranjo transversal que junta e agrega o chamado precariado urbano, a nova força de transformação no capitalismo contemporâneo.

3. Ou seja, movimentos como os das marchas (e tantos outros) ou o Circuito Fora do Eixo são a base de um novo ativismo contemporâneo, a da emergência do precariado cognitivo, ou cultural, ou seja, da explosão e da percepção que o sistema trabalhista fordista e previdenciário clássicos não dão mais contas da dinâmica de ocupações ‘livres’ (mesmo que frágeis e sem segurança) no capitalismo da informação. E que essa precariedade e autonomia não significa apenas “vitimizar” e “assujeitar” é uma potência para novos arranjos, alianças e lutas.

4. O Circuito Fora do Eixo é, no meu entender, um dos mais potentes laboratórios de experimentações das novas dinâmicas do trabalho e das subjetividades. Que tem como base: autonomia, liberdade e um novo “comunismo” (construção de Comum, comunidade, caixas coletivos, moedas coletivas, redes integradas, economia viva e mercados solidários).

Estão FORA do eixo/fetiche da esquerda por trabalhadores assujeitados na relação patrão/empregado! Mas tem enorme potência para articularem não apenas a classe média urbana, mas se articularem com os pobres e precários das periferias e favelas, ao se conectarem com outras redes como a da CUFA e outras, que junta os jovens negros e pobres para outras marchas como a do Direito a Moradia, em preparação. Além de outras articulações sem medo de “aparelhamentos” seja das corporações, dos partidos, ou do Estado. Sem demonizar as relações com os mercados, mas inventando e pautando, “criando” outros mercados, fora da lógica fordista do assujeitamento.

5. Ou seja, o Fora do Eixo entendeu que o modelo na produção cultural é o modelo de funcionamento do próprio capitalismo.

Não mais o capitalismo fordista da “carteira assinada” mas o dos zilhões de free-lancers, autônomos, diplomados sem empregos, sub-empregados, camelôs, favelados, contratados temporários, designes, artistas, atores, técnicos, que ou “vendem” sua força livre de trabalho com atividades flutuantes temporárias, ou se ORGANIZAM e INVENTAM o próprio emprego/ocupação e novos circuitos, como tem feito de forma incrivelmente bem sucedida o Circuito Fora do Eixo, resignificando e potencializando o imaginário de jovens no Brasil inteiro.

Uma esquerda pós-fordista que está dando certo, que inventa estratégias de Mídia, que inventa “mercados” solidários, contrariando os anunciadores do apocalipse.

6. A ideia de que, para se ter “direitos”, é preciso se “assujeitar” em uma relação de patrão/empregado, de “assalariamento”, é uma ideia francamente conservadora. O precariado cognitivo, os jovens precários das economias da cultura estão reinventando as relações de trabalho; os desafios são enormes, a economia pós-Google não é fordista, não é melhor nem pior que as velhas corporações, mas abre para outras dinâmicas e estratégias de luta, EM DISPUTA!

Não vamos combater as novas assimetrias e desigualdades com discursos e instrumentos da revolução industrial!!! Como faz o texto na sua argumentação redutora e tendenciosa.

Não é só o capitalismo financeiro que funciona em fluxo e em rede, veloz e dinâmico. As novas lutas e resistências passam por essas mesmas estratégias.

O Fora do Eixo está apontando para as novas formas de lutas, novas estratégias e ferramentas, que inclui inclusive PAUTAR AS POLITICA PUBLICAS, PAUTAR o Parlamento, PAUTAR A MIDIA, Pautar a Globo, como as marchas conseguiram fazer! Ser bem sucedido ai, onde muitos fracassaram, é o que parece imperdoável!

Há um enorme ressentimento no texto, mal disfarçado, diante de tanta potência, lida pela chave mesquinha da “luta por poder”, “captalização de prestígio”, da “nova classe dominante”. O objetivo infelizmente parece ser o de desqualificar, rotular e “neutralizar” os que são os novos aliados de uma radicalização do processo democrático no Brasil, que estão inovando na linguagem e nas estratégias. “Perigo” que ameaça a jovem/velha esquerda, que perde protagonismo em todas as esferas, incapaz de dialogar com esse novo e complexo cenário, com todos os seus riscos. Experimentar = se expor aos riscos.

7. Como dizem os ativistas italianos: “Odeia a Mídia? Torne-se Mídia”. A velha esquerda foi incapaz de fazer frente as velhas corporações, perdeu para a mídia de massas, conseguiu pautar algumas politicas públicas, mas está francamente perdida no capitalismo dos fluxos e das redes. Não sabe como resistir, nem inovar, nem experimentar, nem ousar. Está tristemente na retaguarda do próprio mercado!!!

8. O artigo parece ter como horizonte a luta por cartórios do século XIX!!! Com estratégias e palavras de ordem abstratas, um “anticapitalismo” vago que perdeu o sentido. Pois as novas lutas são em FLUXO, são modulações, não são MOLDES PRE-FABRICADOS, não são sequer anti-capitalistas, no sentido estrito, pois estão hackeando o capitalismo, se apropriando de suas estratégias para resignificar o COMUNISMO das redes, no sentido mais radical de um comunismo DENTRO do próprio capitalismo, esquizofrenia do sistema que produz hoje um horizonte do COMUM, que temos que construir e pelo que temos que lutar.

9. É preciso dizer ainda que “não existe UM outro mundo”, não existe “fora do capitalismo” (como diz Guattari e Negri) só existe esse mundo aqui, em processo, mutante, imanência radical, e é deste mundo aqui (um rio que vem de longe…) que iremos inventar outros tantos mundos, no plural.

10. O Fora do Eixo, nas suas práticas de criação de comum e comunidades (que o texto detecta mas distorce) e politização do cotidiano, não é o “inimigo” a combater, estão forjando as novas armas para os movimentos em fluxo, então criando redes, fazendo midiativismo, estão relendo e re-inventando, de forma empírica e genial, dinâmicas e processos decisivos dos embates políticos: situacionismo, Maio de 68, experiências de Seatle, hackerativismo, cultura livre, estão na deriva e na luta. A “geração em rede” não mascara nenhum tipo de “conteúdo político oculto e perigoso” que precisa ser desmascarado, ela é o novo conteúdo e linguagem política, ela encarna as novas lutas e está inventando futuros alternativos.

(Ivana Bentes)

Abertas as inscrições para o 5º FESTCAMP/MS

2011-06-28T17:50:00.002-04:00

O FESTCAMP/MS- Festival Nacional de Teatro de Campo Grande chega em sua 5ª Edição com Patrocínio do Governo do Estado de MS por intermédio do FIC- Fundo de Investimentos Culturais MS, Caixa Econômica Federal pelo Projeto Caixa Cultural e Governo Federal/FUNARTE por intermédio do Prêmio Festivais de Artes Cênicas 2010. E com apoio da UFMS- Universidade Federal de Mato Grosso do Sul.

O Festival acontecerá de 15 a 23 de Outubro de 2011 em Campo Grande.

Clique Aqui e baixe o Edital FESTCAMP-MS 2011

Clique Aqui e baixe a Ficha de Inscrição do FESTCAMP-MS 2011

Funarte recebe projetos de artes cênicas

2011-06-20T08:19:00.000-04:00

Ocupação dos espaços da Funarte 2011 - Artes Cênicas

A Fundação Nacional de Artes (Funarte) seleciona projetos de ocupação para seus teatros, galpões e salas de espetáculos. Os nove editais para a área de artes cênicas, lançados em 31 de maio, contemplam propostas das áreas de teatro, dança e circo.

O processo seletivo está aberto, até 15 de julho, a empresas e produtoras culturais de todo o Brasil. Os interessados devem enviar à Fundação projetos com as programações para os espaços, que podem incluir apresentações de espetáculos, oficinas, debates, palestras e outras atividades ligadas à área de artes cênicas.

A seleção dos projetos inscritos fica a cargo de comissões julgadoras compostas por especialistas de cada área. Durante a avaliação, são considerados os seguintes critérios: excelência artística do projeto; sua viabilidade prática e o planejamento para a ocupação, por meio de cronograma da programação; qualificação dos profissionais envolvidos; estratégia de comunicação, divulgação e formação de público; e a conformidade com os objetivos do edital.

No mês de julho, enquanto os editais ainda estão em andamento, alguns dos espaços receberão artistas e obras selecionados em maio, quando a Funarte abriu uma convocatória pública de projetos.

Conheça os editais e documentos anexos

Teatro Cacilda Becker

Galpão 3 da Funarte/MG

Teatro de Arena Eugênio Kusnet

Sala Renée Gumiel

Sala Carlos Miranda

Indicamos: Oficina de 'Direção Teatral' gratuita

2011-06-20T08:15:00.001-04:00

Qual é mesmo a da Marcha da Liberdade?

2011-06-17T20:26:00.000-04:00

Muitos já devem ter feito essa pergunta, certamente. Antes de tentar responder, cabe uma breve consideração sobre rótulos.

Os supostos formadores de opinião transitam entre o desdém, a descrença, o jocoso e a incredulidade. Rotular é uma forma de desqualificar a nossa ação. O estigma – estratégia tão utilizada pelos interessados em manter o status quo – torna qualquer ação alvo fácil ao obscurantismo, à desinformação e à perpetuação de uma lógica excludente.

A quem interessa o rótulo, então?

Entendemos que há sempre o temor pelo que desconhecemos. Principalmente quando não cabe nas caixinhas compartimentadas e talhadas por anos e anos de obediência servil.

Com efeito, entendemos aqueles que não nos entendem. Afinal é de causar estranheza um movimento radicalmente horizontal, sem líderes, onde não há hierarquia e que fala de política e de amor com a mesma facilidade, posto que vivenciamos ambos.

Lançamos questionamentos. Não temos a prepotência da verdade absoluta. Estamos muito longe disso. Passamos a bola, abrimos o diálogo público. Expomos nossas opiniões, mas exigimos direitos de todos.

Se você se indigna, você somos nós.

Sabemos muito bem o que queremos. E queremos até o que ainda nem sabemos. Mas sabemos bem mais do que não queremos e o que nos indigna. Por isso nos manifestamos. A Marcha é a indignação em movimento. É ato.

O que tem em comum esses indignados que não se resignam?

São os que usam a internet como maior fonte de informação e defendem o conhecimento livre, a universalização da banda larga. O direito à comunicação e à informação. Estamos em plena guerra de comunicação e já escolhemos nosso lado.

São livres para pensar. Não se deixam aprisionar pela mídia tradicional. São receptores, produtores e difusores de conteúdo. O papel de espectador é uma roupa que não cabe mais. São brancos, pretos, índigenas, pobres, ricos, muheres, homens, trans, heterossexuais, gays, maconheiros, caretas, religiosos, agnósticos, ateus, vindos de todos os lados da cidade, de diversas idades, cores e etnias.

Estamos abertos ao diálogo amplo. Queremos não mais ficar calados diante de tantas mazelas sociais e políticas. A dor do outro é a nossa dor, uma incapacidade de distribuirmos nossos potenciais, riquezas e proteção.

Liberdade para nós é o maior ideal humano, cujo espelho é o outro. Liberdade é a soma do eu, do tu e do nós. A liberdade é uma felicidade coletiva.

A Marcha é um caleidoscópio, uma intervenção na cidade. É festa da diversidade política-cultural-filosófica-lúdica-afirmativa e amorosa. Vamos ocupar nossa cidade. Sentirmo-nos parte dela. Irmanarmo-nos.

Não temos vergonha de falar de política. O destino do nosso país nos interessa.

E teremos grandes pautas pela frente. Precisamos de uma reforma ampla, e irrestrita da mudança da cultura política brasileira, cuja representatividade política morreu de inanição da credibilidade e legitimidade.

Defendemos banda larga para todos, veto à reforma do código florestal e a transparência pública. A aprovação da PEC 122, 10% do PIB para a Educação; o fim da criminalização da pobreza e do racismo; queremos que o direito à moradia digna das pessoas atingidas por obras da Copa valha mais do que o evento em si; queremos ciclovias, queremos mobilidade humana; queremos que as mulheres tenham o direito de decidir o que fazer com seu corpo, queremos o fim do machismo, da homofobia, da descriminação por cor e religião. E respeitamos profundamente a religião, mas queremos o estado laico. Queremos 1% para a cultura. Queremos não fazer de nossas manifestações artísticas um mero produto do capitalismo. Queremos o direito à saúde, e o direito de poder escolher nossos alimentos. Que o fruto do nosso trabalho, a verba pública, alimentem o bem comum e não o Mercado…

Queremos justiça para os que tombaram em defesa da natureza, da nossa terra e das futuras gerações.

Queremos liberdade de escolha e participação. Queremos democracia. Queremos paz. Queremos liberdade de ser. Queremos uma vida digna.

Queremos dignidade. É por isso que marchamos.

#MarchaDaLiberdadeMS - depoimentos de Mato Grosso do Sul

2011-06-15T13:41:00.002-04:00

A Marcha da Liberdade pelo Brasil, confira os eventos de todo o país

2011-06-12T17:08:00.000-04:00

Veja lista de eventos no Facebook e participe da mobilização!

Mato Grosso do Sul – Campo Grande (09h @Praça Ari Coelho)

http://on.fb.me/iMM0jK

Acre – Rio Branco (09h @em frente ao Sebrae)
http://on.fb.me/kiMWuN

Alagoas – Maceió
http://on.fb.me/kukY7g

Amapá – Macapá (14h @Praça da Bandeira)
http://on.fb.me/mwVESx

Amazonas – Manaus (14h @Parque dos Bilhares)
http://on.fb.me/k3QmEf

Bahia – Salvador
http://on.fb.me/mJhPMT

Ceará – Fortaleza (14h @Igreja de São Pedro (em frente ao São Luiz – Praia de Iracema)
http://on.fb.me/lk5IL6

Distrito Federal – Brasília (14h @TORRE DE TV, com saida rumo ao MUSEU DA REPUBLICA)
http://on.fb.me/lTeuH9

Espírito Santo – Vitória (14h @Estacionamento Teatro UFES- Rua da Lama- Clube dos Oficiais-Camburi-Praça dos Namorados)
http://on.fb.me/jTAfrb

Goiás – Goiânia
http://on.fb.me/l257gO

Maranhão – São Luís (15h @Praça Alencastro)
http://on.fb.me/jqYfbt

Mato Grosso – Cuiabá
http://on.fb.me/mrIN67

Minas Gerais – Belo Horizonte (15h @Praça da Estação)
http://on.fb.me/jHv4sd

Minas Gerais – Uberlândia (14h @Praça Tubal Vilela)
http://on.fb.me/jQBHS1

Pará – Belém (14h @Praça Waldemar Henrique)
http://on.fb.me/lwSaAq

ATENÇÃO EM BELÉM A MARCHA SERÁ DIA 19/6

Paraíba – João Pessoa
http://on.fb.me/keLFbm

Paraná – Curitiba (11h @Praça Santos Andrade)
http://on.fb.me/kASUcn

Pernambuco – Recife (14h @Praça do Derby)
http://on.fb.me/iUicf9

Piauí – Teresina
http://on.fb.me/j9t8yZ

Rio de Janeiro – Niterói (14h @Vão do MAC)
http://on.fb.me/ltZgzx

Rio de Janeiro – Rio de Janeiro (14h @Posto 6)
http://on.fb.me/ju2nfC

Rio Grande do Norte – Natal (15h @ Praça Vermelha)
http://on.fb.me/mCKmPf

Rio Grande do Sul – Porto Alegre
http://on.fb.me/liQh6Q
http://on.fb.me/jiIeiC
http://marchadaliberdadeportoalegre.blogspot.com/

Rio Grande do Sul – Santa Maria (14h @Concha Acústica *Pq Itamibé*)
http://on.fb.me/iujHSm

Rondônia – Porto Velho
http://on.fb.me/iSHSLW

Roraima – Boa Vista
http://on.fb.me/iYwbnv

Santa Catarina – Florianópolis
http://on.fb.me/lCaRCM

São Paulo – Barretos (11h @ Praça Francisco Barreto)
http://on.fb.me/lK6xlB

São Paulo – Bauru (13h @ Pq Vitória Régia)
http://on.fb.me/lKS535

São Paulo – Campinas
http://on.fb.me/lrvFSX

São Paulo – Jundiaí
http://on.fb.me/l2Dp1d

São Paulo – Santos (18h @Praça da Independência – Gonzaga)
http://on.fb.me/j1Om65

São Paulo – São Paulo (14h @ Vão Livre do MASP)
http://on.fb.me/krOzF4

Sergipe – Aracaju
http://on.fb.me/iXvXST

Tocantins – Palmas
http://on.fb.me/lxn4SQ